Câte profesii uimitoare pot fi găsite în lumea modernă, a căror existență mulți nici măcar nu o știu. Acum vom ridica subiectul unor activități precum clacker. Ce înseamnă „clacker”, ce îndatoriri ar trebui să îndeplinească oamenii din această profesie și cât de profitabil este acest tip de meșteșug în lumea modernă?
De unde provine termenul „clacker”
Chiar în secolul al III-lea î. Hr., dramaturgi cunoscuți din acea vreme foloseau serviciile clackerilor. Sarcina acestor oameni era fie să susțină un spectacol de teatru, vocal, de dans, fie să garanteze un eșec complet.
Semnificația cuvântului clacker provine din francezul „claque” (palm clap). Sarcina unor astfel de oameni era să aplaude, să fluiere în procesul unei acțiuni teatrale pentru a împinge publicul sălii la aceeași. Scopul clackerilor este de a ridica „evaluarea” spectacolului în ochii spectatorului, chiar dacă distribuția și scenariul spectacolului sunt la un nivel scăzut.
„Care este profesia ta?”
Clarker este o persoană care nu trebuie doar să aplaude la sfârșitul spectacolului, pentru căcă publicul va începe oricum să aplaude la final. Sarcina unei persoane care este angajată în acest meșteșug este de a încuraja ascultătorul să „admire” spectacolul, să acorde atenție oricărei scene.
O altă sarcină a clackerului este de a atrage atenția publicului asupra unui anumit act al spectacolului, a unui vers al unui cântec sau a unei lacune dintr-un dans. Desigur, dacă balerina se învârte mult timp, vizitatorul teatrului va aprecia acest element magistral al dansului și va aplauda. Un alt lucru este că, dacă publicul nu înțelege complexitatea acestei tehnici sau aceleia, atunci clacker-ul intră în joc.
Un clacker nu este doar o persoană care aplaudă, ci și cineva care poate perturba întreaga performanță, poate submina nivelul actoriei etc. Angajați astfel de oameni pentru a elimina concurenții din domeniul culturii și a le anula popularitatea în cercuri. Astfel de clacănii pot striga tare „fu!” la punctul culminant, aruncă o roșie pe scenă sau chiar actorului. În general, clackerii știu ce să facă și când să întrerupă orice eveniment public.
Cluckers rareori stau singuri în sală. O persoană care strigă „bravo” întregului public este puțin probabil să trezească aceleași emoții în public. Același lucru este valabil și pentru clackeri care perturbă sau strică spectacolele. De obicei, oamenii vin la spectacol în grup și se împrăștie în sală, astfel încât strigătele lor să fie distribuite uniform.
Cluckerii sunt oameni care sunt angajați pentru bani. Ele fie ajută la creșterea nivelului performanței teatrale, fie la scăderea tuturor ratingurilor piesei din acest teatru. Se pregătesc cu atenție înainte de spectacol în sine.și ei știu întotdeauna scenariul: în ce moment trebuie să exclami, în ce moment să plângi etc. S-ar putea să existe și o persoană în culise care va supraveghea munca clackerilor din sală. El poate da un fel de semn (un semn din cap sau orice alt gest neremarcabil) la un anumit moment al spectacolului.
Tipuri de clackers
Printre adepții meșteșugului există o împărțire în roluri. De exemplu, un grup separat este alocat persoanelor care vor aplauda, vor striga „bravo” și vor fluiera tare. Alții interferează cu actoria strigând cu voce tare cuvinte de dispreț, bătând din picioare etc.
Printre clackeri pot fi și femei care sunt obligate, de exemplu, să „plângă” în momentul cel mai dramatic și să leșine în momentul cel mai intens. Ultima acțiune este rar folosită, pentru a nu agăța suspiciuni asupra ta, dar „leșinul” este considerat unul dintre cele mai eficiente instrumente ale clackerului.
De asemenea, un clacker este cel care, între acte, vorbește cu vizitatorii spectacolului din bufet, stând la coadă, la masă, în sală și ridică un subiect. Încep să discute despre acțiunea de pe scenă, lăudând sau, dimpotrivă, subjugând actoria și scenariul în ansamblu.
Clăcnit modern
De la mijlocul secolului al XX-lea, profesia de clacker a început să dispară treptat în trecut. Acum aceasta a devenit o boală a teatrelor individuale, când, ca în multe instituții culturale civilizate, meșteșugul și-a pierdut deja popularitatea anterioară. Cu toate acestea, ei spun că uniispectacolele de balet, clacătorii de la Teatrul Bolșoi își vor continua activitățile. Adevărat sau nu, nimeni nu știe.
Cum s-a format societatea clacker
Clarking-ul ca meșteșug profitabil a apărut în secolul al XIX-lea în Franța. Tot acolo a fost creată prima comunitate numită Societatea de Asigurare a Succesului Dramatic, care a unit adepții profesiei. Echipa, formată din clackeri, a fost numită „clack”. Treptat, acest tip de ambarcațiuni profitabile s-a răspândit în Italia, America, Marea Britanie, Rusia, Austria etc.
Renumita operă La Scala din Milano este renumită nu numai pentru producțiile sale grandioase și actoria bună, ci și pentru întreaga mafie teatrală, care este formată din clackeri. Chiar și cei mai recunoscuți și talentați actori ar putea fi huiduși doar pentru că nu au plătit clackeri.
Un exemplu izbitor este premiera operei „Madama Butterfly”, care a fost prezentată la Milano. În momentele cheie ale acțiunii teatrale, oamenii din public au început să fluiere, să bată din picioare și chiar să cânte. Drept urmare, premiera a fost anulată, deși în alte orașe opera a avut un succes amețitor.
Clacker este o profesie de la sfârșitul secolului al XIX-lea, când meșteșugul își luase deja originea și începuse să se răspândească în multe orașe și țări. Deoarece afacerea era foarte profitabilă, a existat concurență între echipe (clacks).
