Criticii de artă și amatorii tind să considere imprimarea o formă de artă minoră, a cărei valoare nu poate fi comparată cu măreția arhitecturii, picturii sau sculpturii. Cu toate acestea, accesibilitatea și angajamentul față de acest tip de reprezentare de către unii dintre cei mai mari artiști ai Renașterii au condus la recunoașterea publică și la popularitatea de care se bucură gravurile medievale până în prezent. Fotografiile diferitelor expoziții ale muzeelor, colecții publice și private servesc drept dovadă de necontestat.
În secolul al XVI-lea, cărțile ilustrate erau la mare căutare, fiind în același timp obiecte de cea mai în altă artă, păstrând pe paginile lor operele unor maeștri precum Albrecht Dürer și chiar Rafael.
Tipuri de printare
În artă, termenul „gravură” poate fi înțeles nu doar ca rezultatul final al procesului. Acesta este un concept oarecum ambiguu care se referă atât la tipul de material, cât și la metodele de execuție și tehnici. Astfel, după tipul de material, o gravură ca rezultat final poate fi o gravură în lemn sau o linogravare, iar în funcție de tehnică, aceastapoate fi gravură, acvatint sau mezzotint.
La rândul lor, există și împărțiri în tipuri, care se referă la modul în care este tipărită o anumită imprimare. Există două procedee cunoscute - embosarea, sau tipografia, atunci când imaginea este obținută datorită în alteliefului obținut prin tăierea imaginii (gravură în lemn și linogravare) și gravura adâncă pe metal (gravură, acvatinta, mezzotinta).
Un alt aspect, mai specific, al împărțirii gravurii în tipuri este utilizarea unor metode agresive de prelucrare care determină tehnologia de imprimare și sunt considerate metode manuale. De exemplu, procesarea amprentelor cu diverși acizi sau clorură ferică.
Există și alte metode tehnice de gravură, cum ar fi gravura mecanică, gravura fotochimică, gravura planografică, tamponarea etc., dar aceste tipuri depășesc gravura ca opere de artă.
Istoria gravurii
Dezvoltarea gravurii poate fi observată pe parcursul a cincisprezece secole. Gravura în lemn sau gravura în lemn este cea mai veche formă de artă grafică. Pentru prima dată, sursele istorice menționează gravuri în lemn în China în secolul al VI-lea. Tehnicile de gravură în lemn au fost folosite în China pentru a tipări timbre și text.
Cea mai veche gravură cunoscută astăzi datează din secolul al IX-lea, în timp ce prima gravură a apărut în Europa abia cinci secole mai târziu.
Odată cu apariția gravurii, arta a devenit accesibilă unui segment mai larg al populației europene. Odată cu apariția preselor de tipargravurile medievale au început să fie tipărite în cărți, care au fost publicate într-un tiraj mult mai mare decât manuscrisele medievale.
Ploturi de gravură
Primele imagini gravate au fost, desigur, motive biblice, la fel cum bibliile au fost primele ediții tipărite pentru consum în masă. Cu toate acestea, odată cu trecerea timpului și răspândirea tipografiei, nu numai gusturile cititorilor s-au schimbat, ci și parcelele imaginilor. Au apărut gravuri erotice medievale, deși nu a fost ușor să le obții. Odată cu cele biblice, au devenit populare și motivele cotidiene. Artiștii au început să înfățișeze carnavaluri, sărbători din sat, momente din viață.
Odată cu apariția și răspândirea Inchiziției, biserica a găsit o nouă utilizare pentru o metodă simplă și populară de difuzare a imaginilor, care au devenit gravuri medievale: tortura, arderea pe rug, cursul curților bisericești - toate acestea. a devenit un complot popular de tipărituri.
Xlograme
Fiind unul dintre cele mai vechi modele și precursor al tipografiei, gravurile în lemn s-au dezvoltat în două etape.
Prima etapă în dezvoltarea gravurii pe lemn a fost metoda gravării longitudinale sau pe margine, al cărei element principal era un cuțit care tăia forma imaginii.
Specificitatea acestei tehnici de gravare constă în dominația liniei negre de contur, care formează imaginea și detaliile. Această metodă de obținere a gravurii tipărite a fost cea mai comună în Orient și în timpul Renașterii europene. LaAu existat și excepții de la tehnica „trăvii negre”, mai ales întâlnită în edițiile florentine din secolele XV-XVI. Unii maeștri au folosit o contur albă sau au preferat să imprime imaginea într-un „negativ”, la fel ca artistul elvețian Graf Urs. Cu toate acestea, aceste excepții nu au prins rădăcini în gravura medievală europeană.
A doua etapă în dezvoltarea gravurilor în lemn a fost gravarea finală sau a tonurilor pe o secțiune transversală a lemnului de esență tare. Lucrarea pe o secțiune transversală a permis meșterilor să obțină cea mai mare acuratețe și detalii ale imaginilor. Acest lucru a permis artiștilor să folosească gradația neagră împreună cu liniile negre obișnuite. Gravura în lemn de la sfârșit a schimbat semnificativ calitatea ilustrațiilor din publicațiile tipărite.
gravură medievală europeană
Prima gravură europeană, cunoscută sub numele de Le Bois Protat (arborele Prot), datează din 1370-1380 și poartă numele proprietarului său Jules Prot, un editor francez care a cumpărat blocul gravat în secolul al XIX-lea, imediat după el. a fost descoperit în Burgundia. Imprimarea pe hârtie este un fragment din scena Răstignirii lui Hristos cu un centurion și doi legionari romani, iar pe avers este compoziția Bunei Vestiri.
Primele gravuri medievale din Europa - opera unor maeștri anonimi de la sfârșitul secolului al XIV-lea - începutul secolului al XV-lea. Compozițiile lor naive și ușor stângace înfățișează figuri disproporționate, gesturi exagerate și expresii faciale ciudate.
Motivele Bibliei au fost primele compoziții pe care au fost gravateplăcile de lemn erau însă departe de limita a ceea ce descriu gravurile medievale: demoni, tortură, sărbători, animale și păsări - toate acestea erau populare printre artiști și editori.
Trăsăturile naționale ale gravurilor europene
În Europa în secolul al XV-lea încep să se dezvolte diferite tehnici de gravură. În această perioadă, gravura începe să fie populară nu numai în Germania, ci și în Franța, Țările de Jos și Italia, fiecare țară, pe lângă tehnologiile comune, a oferit gravurilor sale diferențe naționale mici, dar semnificative. În această perioadă, a apărut o diviziune aproape universală a muncii: artistul a creat imaginea, iar gravorul a transferat-o pe metal. Au fost și artiști care au studiat și au dezvoltat singuri tehnici de gravură. Imaginile create și gravate în întregime de o singură persoană au fost numite autogravuri.
Arta gravurii și caracteristicile sale specifice capătă o semnificație deosebită după inventarea tiparului în 1440. În 1490 au început să fie publicate cărți ilustrate. La Nürnberg, în atelierul marelui artist și maestru al gravurii medievale Albrecht Dürer are loc o descoperire unică - a fost creată o tehnologie de imprimare simultană a textului și a imaginilor. Aplicarea acestei descoperiri vine în 1493, când prima carte ilustrată Welchronick („Cronica generală”) a fost publicată cu imagini de Mikael Wohlgemuth.
Xilografie în Germania
Prima gravură creată în Germania este datată 1423 șiÎl înfățișează pe Sfântul Cristofor cu Pruncul Iisus în brațe. Totuși, maestrul general recunoscut al gravurii a fost reprezentantul Renașterii germane - Albrecht Dürer, care a creat mai multe cicluri de imagini prin gravare pe lemn: Apocalipsa (1499) și Viața Fecioarei (1511). Pe lângă aceste cicluri, Dürer a creat o mulțime de imagini individuale, dintre care cea mai faimoasă este Melancholia (gravură pe cupru, 1514).
Opera de măiestrie a lui Dürer a ridicat gravura la rangul de cea mai în altă artă a Europei medievale. Munca lui a fost crucială pentru dezvoltarea ulterioară în prelucrarea lemnului și nu numai.
Lucrările magnifice ale lui Dürer au fost urmate de lucrările unor reprezentanți ai Renașterii de Nord precum Albrecht Altdorfer, Hans Baldung, Lucas Cranach, Graf Urs, Hans Holbein și alții.
În țările europene au apărut numeroase biblii pentru săraci, enciclopedii, cronici și alte publicații, ilustrate de artiști celebri ai vremii.
În același timp, în Italia (secolul al XV-lea), pe fundalul celei mai strălucitoare înfloriri a picturii din istoria omenirii, gravura nu este deosebit de populară. Doar câteva ilustrații pentru predicile lui Savonarola, Biblia ilustrată a lui Malermi și Metamorfozele lui Ovidiu au fost create și tipărite de artiști și gravori necunoscuți.
Noi tehnici de gravură în lemn în Țările de Jos
În Țările de Jos, istoria gravurii medievale a început cu Lucas van Leyden, care a aplicat mai întâi perspectiva, scalarea, diferite nuanțe și tonuri care afectează intensitatea luminii. Cele mai importante progrese în tehnica gravurii din a doua jumătateal secolului al XVI-lea a fost demonstrată de Hendrik Goltzius, care a înlocuit liniile clare ale lucrării grafice, jucându-se cu forma, variațiile volumetrice, clarobscurul și combinarea liniilor prin diferite intersecții.
Gravura pe metal
Una dintre cele mai eficiente metode de gravare în artă este considerată a fi gravura pe metal. Originară din secolul al XV-lea și practicată de mulți artiști celebri ai vremii, această tehnică și creația ei sunt contestate de germani și italieni.
Cele mai faimoase gravuri pe metal aparțin maeștrilor germani, cele mai vechi dintre ele datând din 1410. În cartea lui Giorgio Vasari, creația tehnicii gravurii pe metal este atribuită bijutierului florentin Mazo Finiguerra (sec. XV). Cu toate acestea, există imagini gravate pe metal înainte de experimentele lui Finiguerra, realizate în 1430, de către meșteri scandinavi anonimi.
Tipărit japonez
Ukiyo-e este un tip de gravură în lemn practicat în Japonia. Imprimeurile medievale japoneze au reprezentat cel mai adesea peisaje, scene istorice sau de teatru.
Acest gen de artă. A devenit popular în cultura metropolitană din Edo (mai târziu Tokyo) în a doua jumătate a secolului al XVII-lea și cel mai adesea a descris acest oraș medieval. Gravurile acestui stil înfățișează o „lume în schimbare” în care peisajele naturale lasă loc celor urbane. La început s-a folosit doar cerneală neagră, unele dintre litografii fiind colorate manual. În secolul următor, după Suzuki Harunobua inventat și popularizat tehnica litografiei policrome, începând cu anii 1760, producția de gravuri color a devenit standardul general.
Popularitatea printurilor
Specificul gravurii pe metal sau lemn diferă de alte tehnici din domeniul artelor plastice. Dacă un desen sau o pictură poate fi schimbată în timpul lucrului, chiar și la sfârșitul lucrării, atunci schimbările în procesul de gravare sunt extrem de limitate sau imposibile. Artistul este obligat să fie concis și precis în procesul de gravare a compoziției pe placă.
Un alt aspect al acestui gen de artă este împărțirea fluxului de lucru. Pe toate gravurile europene, după semnătura artistului care a creat compoziția, urmează numele maeștrilor care au gravat-o.
Interesul pentru gravură sa datorat inițial modului simplu de a obține un număr mare de imagini cu costuri minime. O gravură ar putea fi publicată în număr mare. Acesta a fost unul dintre factorii principali în dezvoltarea constantă a tehnicilor de gravură. Chiar și în secolul al XX-lea, odată cu apariția cartonului gros și a linoleumului, au apărut noi tipuri de gravuri. Este ușor de imaginat că această formă de artă plastică are nu numai un trecut lung, ci și un viitor lung.
