Ca urmare a unificării regatelor de jos și de sus până în anul 3000 î. Hr. e. s-a format statul antic. După calculele preotului Manetho, erau treizeci de dinastii. Statul s-a dezvoltat în toate direcțiile. Arta Egiptului antic a fost îmbunătățită în mod deosebit în mod activ. Să luăm în considerare pe scurt caracteristicile sale principale.
Informații generale
Cum și-a exprimat arta Egiptului Antic ideile? Pe scurt, scopul său era să servească nevoilor religiei existente atunci. În primul rând, aceasta se aplica la cultul de stat și funerar al faraonului. Imaginea lui a fost îndumnezeită. Acest lucru este confirmat de desenele Egiptului Antic care au ajuns până în zilele noastre. În general, ideile au fost exprimate într-o formă canonică strictă. Cu toate acestea, arta a cunoscut o evoluție care a reflectat schimbări atât în viața spirituală, cât și în viața politică a statului.
Rezultatele cheie de dezvoltare
În Egiptul antic, s-au format destul de multe tipuri și forme arhitecturale clasice. Acestea includ, în special,elemente precum coloana, obeliscul, piramida. Au apărut noi tipuri de arte vizuale. Relieful a devenit destul de popular. Pictura monumentală a Egiptului Antic este, de asemenea, destul de interesantă. S-au format instituții locale de artă.
În acest moment, au apărut multe persoane creative. Artiștii egipteni antici au înțeles și au implementat mijloacele de bază ale artelor plastice într-un sistem. În special, suporturile și tavanele, masa și volumul au apărut în arhitectură.
Picturile murale ale Egiptului Antic au inclus o siluetă, o linie, un plan, pete de culoare. Era un anumit ritm în imagini. Texturile din lemn și piatră au început să fie folosite în sculptură. De asemenea, este important ca de-a lungul timpului s-a format o formă canonizată, în conformitate cu care o figură umană a fost înfățișată pe un plan. A fost prezentată în profil (picioare, brațe și față) și frontal (umeri și ochi) în același timp.
Regulament
Canoanele principale din arta Egiptului Antic au început să prindă contur în perioada 3000-2800 î. Hr. e. Arhitectura de atunci a căpătat un rol principal. Era destul de strâns legată de viața de apoi. Arhitectura a fost dominată de principiile statice și monumentalitate. Ei au întruchipat ideea măreției supraumane a faraonului egiptean și inviolabilitatea ordinii sociale. Aceste canoane au avut o mare influență și asupra altor sfere ale culturii. În special, pictura și sculptura Egiptului Antic s-au distins prin statică și simetrie, generalizare geometrică,frontalitate strictă.
Următoarea etapă de dezvoltare
Din 2800 până în 2250 î. Hr e. tehnicile artistice formate anterior au început să dobândească completitudine stilistică. A fost dezvoltată o nouă formă arhitecturală a mormântului faraonului. S-a folosit simplitatea geometrică a piramidei. Formele sale, combinate cu dimensiunea sa enormă, au creat o imagine arhitecturală plină de măreție supraomenească, îndepărtată. Ordinea ceremonială și ierarhia societății egiptene se reflectă în rândurile stricte de morminte în formă de mastaba, temple funerare, legate de pavilioanele de intrare prin coridoare lungi acoperite, în figura maiestuoasă a sfinxului. Desenele Egiptului Antic din morminte au ilustrat o viață prosperă în tărâmul morților. Picturile arată un simț al ritmului, observație atentă, caracteristică artiștilor, frumusețea siluetei, linia de contur și pata de culoare.
Perioada de înflorire strălucitoare
Se încadrează în epoca Regatului Nou. Datorită campaniilor de succes din Asia, viața nobilimii a căpătat un lux excepțional. Și dacă în perioada Regatului de Mijloc au prevalat imaginile dramatice, acum au început să fie folosite forme aristocratice rafinate. S-au dezvoltat, de asemenea, tendințele arhitecturale ale epocii trecute. Așadar, templul din Deir el-Bahri (Regina Hatshepsut) este un întreg complex desfășurat în spațiu. Este parțial sculptat în stânci. Coloanele și cornișele protodorice, cu liniile lor stricte și ordinea rezonabilă, contrastează cu crăpăturile haotice din stânci. Pictura si sculpturaEgiptul antic a devenit mai grațios. Acest lucru se poate observa în statuile, reliefuri, picturile murale ușor modelate. Prelucrarea pietrei a devenit mai subțire. Deosebit de popular a fost relieful în profunzime folosind jocul clarobscurului. Desenele Egiptului Antic au dobândit libertatea unghiurilor și mișcărilor, eleganța combinațiilor colorate. Peisajul a început să apară în imagini. Templele supraterane foloseau o curte deschisă cu colonade, un hipostil cu papirus sau coloane în formă de lotus ca elemente principale.
Desene din Egiptul Antic
Imaginile reflectă versatilitatea talentelor oamenilor din acea epocă. În toate timpurile Regatului, desenele zeilor Egiptului Antic erau comune. Temele religioase au fost urmărite în toate domeniile culturii. Desene ale zeilor Egiptului Antic împodobeau sarcofage, morminte, temple. Locuitorii regatului credeau că existența pământească era doar o etapă înainte de moarte, urmată de viața veșnică. Desenele din Egiptul Antic trebuiau să-l glorifice pe decedat. Imaginile au inclus motive de mutare a defunctului în regatul mort (curtea lui Osiris). Ei au ilustrat și viața pământească a omului. Așa că ar putea face la fel în tărâmul morților ca pe pământ.
Statui
Portretul sculptural s-a remarcat printr-o dezvoltare deosebită. În conformitate cu ideea oamenilor din acea epocă, statuile erau gemeni ale morților. Sculpturile au servit drept recipiente pentru sufletele morților. Statuile erau destul de clar împărțite în tipuri. De exemplu, înfățișato persoană care merge cu piciorul înainte sau care stă cu picioarele încrucișate. Statuile portret, solemn statice, se disting prin acuratețea și claritatea transferului celor mai semnificative trăsături caracteristice, precum și prin statutul social al persoanei înfățișate. În același timp, bijuteriile, pliurile hainelor, pălăriile și perucile au fost proiectate cu grijă.
Caracteristici ale performanței tehnice
Timp de aproape patru secole, pictura Egiptului a fost supusă unor canoane stricte. Au fost cauzate nu numai de imperfecțiunea tehnologiei, ci și de cerințele obiceiurilor existente. Artiștii au făcut greșeli de perspectivă. În acest sens, imaginile antice sunt mai mult ca o hartă a zonei. În același timp, cifrele din fundal au fost mult mărite.
Egiptenii foloseau funingine, cărbune negru, calcar alb, minereu de fier (galben sau roșu) pentru a aplica modelul pe suprafață. Aveau și culori atât albastru, cât și verde. Au fost obținute folosind minereu de cupru. Egiptenii au amestecat vopselele cu un lichid vâscos, apoi le-au împărțit în bucăți. Udandu-le cu apa, au pictat. Pentru a păstra imaginea, aceasta a fost acoperită cu lac sau rășină deasupra. Pictura Egiptului s-a remarcat prin strălucirea și strălucirea sa. Cu toate acestea, nu erau atât de multe picturi în palate, temple, morminte.
În concluzie
Ar trebui spus că, în ciuda varietății destul de mari de culori pentru acea epocă, transferul de umbre, nuanțe și lumină a fost foarte condiționat. La examinare, se poate observa că desenele egiptenilor antici nu aveau realism. Cu toate acestea, în ciuda anumitor inexactități și erori, imaginile au o semnificație destul de profundă. Semnificația lor confirmă poziția pe care o ocupa o persoană în art.
