Foarte important astăzi este capacitatea unei persoane de a da o evaluare critică a ceva. În multe domenii, acest lucru se poate face prin scrierea unei recenzii, care, la rândul său, are anumite reguli de creare. Cum se scrie este descris în articolul nostru.
Recenzie ca gen
Recenzia este un gen de jurnalism, inclusiv critica științifică și artistică. Se bazează pe o evaluare critică a unei opere de artă, știință, jurnalism (recenzie de film, recenzie a unei piese de teatru, operă literară, desen animat, operă științifică …).
Pentru ce este o recenzie?
Scopul revizuirii este de a informa despre noua lucrare, de a-i oferi o evaluare critică, de a-i sublinia punctele forte și punctele slabe. Analiza ar trebui să atragă atenția publicului asupra problemei studiate și să sugereze ce merită atenția sa și ce nu.
Funcții de gen
De regulă, o recenzie este scrisă într-un stil jurnalistic, este de natură polemică și poate gravita și spre genul unui eseu, al unui articol literar. Trebuie să fie obiectiv, prin urmare nu permite utilizarea emotivității personale, comparații grosiere, prezentarea gândurilor subiective. Toate opiniile exprimate trebuie să aibă argumente clare (exemple din text, punere în scenă, stil, poziția autorului etc.). Redactarea unei recenzii presupune utilizarea termenilor domeniului artei, căruia îi aparține opera analizată.
Recenzia unei piese din teatru
Recenzia teatrală este unul dintre cele mai populare genuri de critică de teatru. Scopul său este de a evalua performanța (și nu piesa). Pentru a lucra la acest articol critic, este necesar să se analizeze producția, să se înțeleagă intenția creativă a regizorului, conceptul regizorului, care se întruchipează pe scenă prin diverse mijloace de teatralizare: scenografia, iluminat, muzică, actorie, punere în scenă..
Revizuirea performanței oferă o evaluare obiectivă a producției. Privitorul explorează în același timp textul literar al operei, mijloacele de exprimare a poziției autorului (problematica, conflictul, intriga, compoziția, sistemul de personaje etc.). Evaluarea performanței se bazează pe o analiză profundă și motivată, a cărei calitate depinde de mediul teoretic și profesional al evaluatorului. În procesul de scriere a unei recenzii, trebuie să utilizați corect terminologia teatrală.
Pași pentru crearea unei recenzii
Procesul de creare a unei recenzii are loc în mai multe etape:
- Lucrări pregătitoare (citirea piesei pe baza căreia a fost pusă în scenă piesa, studierea producțiilor anterioare pe baza acesteia, cercetarea creațieicalea regizorului, locul acestui spectacol în repertoriul teatrului).
- Vizionarea piesei.
- Analiza producției (inclusiv conținut, formă, imagini, constatări regizorale, noutatea interpretării).
- Scrieți direct un articol critic.
Structura de revizuire
Pentru a oferi o evaluare completă a producției, trebuie să știți cum să scrieți o recenzie a piesei. Această judecată critică are propria sa structură:
І. Introducere: justificarea necesității revizuirii acestei performanțe (noua producție a regizorului, controverse în jurul operei autorului, relevanța problemelor operei etc.).
II. Partea principală: interpretarea și evaluarea originalității ideologice și artistice a producției.
III. Concluzii despre meritele artistice ale producției studiate și semnificația acesteia pentru viața teatrală și socială.
Plan de revizuire (aproximativ)
Pentru a oferi o evaluare critică completă a producției, este necesar să luăm ca bază planul de revizuire a performanței. Prezența punctelor și succesiunea lor în prezentare este determinată de autor.
- Numele piesei, regizor, teatru (informații de bază), data producției.
- Date despre autorul piesei, regizor.
- Povestea lucrării, episoadele principale (alegerea ar trebui argumentată).
- Ideea creativă a autorului și implementarea acesteia (autorul: temă, idee, probleme; caracteristici și diferență între ideea regizorului și textul piesei).
- Caracteristici de gen ale producției, compozițieperformanță.
- Scor de actorie.
- Principalele probleme ridicate de autor, relevanța lor.
- Caracteristici ale interpretării textului de către regizor (folosirea neașteptată a mijloacelor teatrale, scenografie, acompaniament muzical, efecte speciale…).
- Impresia generală a recenzentului despre performanță (cât de noutate este inerentă a interpretării regizorului în producție, s-au împlinit așteptările dvs. cu privire la ceea ce ați văzut).
Dacă ai dificultăți cu munca ta, nu dispera. Folosiți materialele despre cum să scrieți o recenzie a piesei (un exemplu despre cum să scrieți o recenzie a unei performanțe este oferit în acest articol) și vă veți îmbunătăți semnificativ abilitățile de recenzent.
Sfaturi pentru a scrie o recenzie:
- Înainte de a scrie o recenzie a unei piese de teatru, studiați materialul (piesa de teatru) care servește ca bază a producției, astfel încât în timp ce vizionați să nu urmăriți intriga, ci să evaluați interpretarea regizorului.
- Urmăriți singur emisiunea.
- În timpul spectacolului, luați notițe într-un caiet, astfel încât atunci când scrieți o recenzie să aveți suficient material pentru critică.
- Scrieți o recenzie la cel puțin o zi după vizionarea piesei. Acest lucru vă va permite să evaluați în mod obiectiv producția.
- Dacă personal nu ți-a plăcut spectacolul, poți găsi momente bune în descoperirile de regizor vizionate și interesante.
- Dacă revizuiți o producție bazată pe o piesă a unui dramaturg clasic, indicați noutatea viziunii regizorului asupra operei îndiferit de alții.
- Nu uitați că spectacolul este opera unei întregi echipe de producție (regizor, designer de iluminat, compozitor,..), așa că fiți atenți la toate componentele spectacolului.
- Asigurați-vă că includeți argumente.
- Nu uitați că orice evaluare a performanței este un exemplu de prezentare competentă și logică a materialului, așa că urmați stilul, structura articolului și absența erorilor gramaticale.
Principalele greșeli în scrierea unei recenzii de teatru
- Folosirea expresiilor de evaluare subiectivă: „îmi place” - „nu-mi place”, „m-a impresionat”, „a plăcut actorului”…
- Repovestirea complotului în loc să analizeze performanța.
- Accent pe detaliile care nu au o încărcare semantică specială.
- Folosirea analfabetă a termenilor.
Exemplu de recenzie de redare
În 1878, A. N. Ostrovsky a scris una dintre cele mai faimoase piese ale sale - „Zestrea”. După ceva timp, a fost recunoscută drept cea mai bună lucrare a dramaturgului.
Prima reprezentație a piesei a avut loc pe scena Teatrului Maly, dar nu a făcut impresia potrivită. De-a lungul anilor, producția a devenit din ce în ce mai populară și până în prezent este foarte iubită de public. Secretul interesului de nestins constă, cel mai probabil, în relevanța problemelor ridicate în materialul dramatic.
Recent am fost la o producție de „Zestre” la Teatrul Dramatic. M-am cufundat în lumea unității magnifice a ideii regizorului, a priceperii actorilor și a atmosferei uluitoare a spectacolului. Fiind în sală, mă simțeam ca un actor.
M-a impresionat în special piesa actriței M. Magdalina (rolul Larisei). Ea a reușit cu măiestrie să creeze imaginea unei eroine blânde și sincere, senzuale și romantice. Mișcările ei combinau lejeritatea și încrederea, iar învârtirea în jurul scenei a transmis cu mare succes caracterul Larisei. Integritatea creării imaginii a fost facilitată de frumoasa voce melodică a actriței. Cred că și-a jucat rolul cu brio.
Artistul onorat al Rusiei Valery Potanin (rolul lui Karandyshev) mulțumit de priceperea sa. Eroul său a apărut în fața publicului nemulțumit și morocănos. Părea că poate „exploda” în orice moment. A existat o intoleranță constantă și uneori chiar și ură față de Paratov. Dar în momentele de umilire de către alți eroi, lui Karandyshev i-a părut rău involuntar. Imaginea transmisă de Valery Potanin în spectacol diferă de reprezentarea mea despre Karandyshev. În imaginația mea, era un om calm, respectabil, care reacționa brusc doar în cazuri de nedreptate și resentimente.
Rolul lui Knurov a fost interpretat, după părerea mea, foarte bine de Artistul Onorat al Rusiei A. Gladnev. Caracterul lui dă impresia unei persoane rezonabile. Mișcările lui sunt gânditoare, impecabile, clare. Doar uneori se vede atenție în imagine, ceea ce creează impresia unui om înțelept care a văzut multe pe calea vieții sale.
S. Karpov l-a jucat pe Paratov în piesă. A reușit să transmită raționalitate, calm și pasiune în comunicarea cu Larisa. Singurul lucru pe care aș dori să-l remarc: tipactorul nu s-a potrivit cu aspectul ideii mele de erou.
Pe tot parcursul spectacolului, minunatul actor Vladimir Zaitsev, care l-a interpretat pe Robinson, a amuzat publicul. Imaginea creată de actor a fost surprinzător de veselă și veselă. Datorită performanței acestui actor, regizorul a reușit să poarte motivul bunăvoinței și optimismului în întreaga reprezentație.
De remarcat că selecția actorilor ar fi avut un mare succes, tipurile lor, precum și abilitățile vocale, au contribuit la crearea unor imagini uimitoare și atractive ale piesei.
Lucrarea designerului de costume și a make-up artistului din spectacol este demnă de remarcat: toate elementele de recuzită, costumele, machiajul, perucile au fost create și selectate cu pricepere.
Peisajul corespundea pe deplin conținutului ideologic al piesei. Faptul că nu s-au schimbat în timpul procesului de producție a avut și o încărcătură ideologică și semantică.
Dar, în opinia mea, scorul de iluminare al spectacolului nu a fost bine gândit. În acest caz, accentul s-a pus pe luminile din spate, care, la rândul lor, au distorsionat viziunea publicului asupra scenei și au afectat negativ performanța actorilor.
În general, impresia producției este bună. Sinteza profesionalismului regizorului și priceperea actorilor au contribuit la faptul că piesa de mult-cunoscută a început să joace în mintea mea cu culori noi. Aceasta, după părerea mea, este una dintre sarcinile teatrului: să atragă atenția publicului asupra problemelor care sunt mereu relevante și să ajute spectatorul să devină mai pur și mai înțelept prin experiență. Sper că șiMă vor impresiona și producțiile viitoare ale acestui regizor.
Peculiaritățile revizuirii spectacolelor pentru publicul copiilor
Recenzia performanței copiilor corespunde tuturor caracteristicilor de gen ale acestui articol critic. Când o scrieți, este important să țineți cont de singurul punct: producția piesei, de regulă, este concepută pentru o anumită vârstă a copiilor. Atât textul piesei în sine, cât și toate deciziile artistice de pe scenă trebuie să corespundă vârstei indicate a copiilor. Prin urmare, este necesar să se analizeze producția pentru copii, ținând cont de caracteristicile de vârstă ale publicului.
O evaluare a performanței este un produs al creativității. Recenziatorul ar trebui să încerce să transmită spiritul piesei într-un mod care să-l facă pe spectator să vrea sau să nu vrea să o vadă.
