Muzica este o modalitate grozavă de auto-exprimare, de creativitate, care nu este oferită tuturor, dar probabil că fiecare dintre noi își dorește să se bucure de muzică. Ce înseamnă „toccata” și de ce merită cunoscut acest cuvânt chiar și pentru ascultătorii de muzică, amatorii neprofesioniști, vei afla citind acest articol.
Vocabularul „Pian”
A fost odată ca niciodată, pe vremea unor compozitori precum Mendelssohn, Lebussy și Schumann, sensul cuvântului „toccata” însemna orice piesă muzicală creată pentru pian și, într-adevăr, orice instrument cu claviatura. O trăsătură caracteristică toccatei este dinamismul muzicii, claritatea jocului de sunete, notele scurte. Pentru muzica de pian și orgă, toccata clasică este de mare importanță. Ceea ce este de asemenea important este și succesiunea schimbării sunetului toccatei fie în bas, fie în cheia de sol. Toccata în multe lucrări sună ca o introducere jucăușă, ușoară, fundal pentru tema principală a unei piese muzicale. Indicativ pentru sunet este traducerea originală a cuvântului toccata din italiană, care înseamnă„atingeți”, „împingeți”.
Tehnica jocului
Pe partitura muzicală, toccata este indicată prin puncte deasupra notelor, astfel de note sunt redate intermitent, clare, dar în același timp „bătăi” ușoare. În același timp, mâna nu trebuie deschisă prea sus de la taste, deoarece acest lucru încetinește dinamica jocului. Când redați „toccata”, nu vă puteți „bloca” în sunet, este important să mențineți discontinuitatea. Adesea, toccata orchestrală denotă bătăi, bătăi de vânt și instrumente de percuție (percuție joasă - ca timpanii).
Este foarte obișnuit să auziți interpretarea orchestrală a toccatei în operele și baletele moderne, deși această tendință a apărut pentru prima dată în îndepărtata Renaștere.
Adulțimea muzicii
Toccata este poate cea mai jucăușă formă a unei piese muzicale sau a unei părți din ea, o puteți auzi în replici parodie și apeluri nominale în opere, umoristici muzicale.
În ceea ce privește natura sunetului său, toccata poate fi comparată cu scherzo - aceeași muzică răutăcioasă și jucăușă care te poate înveseli instantaneu și poate crea o atmosferă specială de sur.
Gen serios
A fost odată ca niciodată, motivele impetuoase ale toccatei, această muzică impetuoasă și virtuoasă, au fost o introducere în muzica cântată la ceremoniile bisericești, în principal de către Biserica Catolică. Tocata a deschis lucrările corale polifonice, prefigura apelul nominal al celei mai extinse game de eroi ai operei muzicale.
Textură muzicală
Toccata este interpretată într-o tehnică foarte clară, pe care nu o poate realiza orice muzician. Dintre marii compozitori, Johann Sebastian Bach a fost renumit și pentru talentul său de a cânta intermitent, dar în același timp cu grade diferite de apăsare a tastei, o toccată magnifică în care fiecare accent este la locul lui.
Toccata este o lucrare care necesită claritate a sunetului. Acordurile, pasajele în alte sunt toate elemente caracteristice genului. Motivele polifonice, așa cum am menționat mai devreme, sunt un decor uriaș al oricărei toccate, mai ales când vine vorba de interpretare corală.
Etude and Toccata
În perioada în care creau astfel de mari compozitori etudiști precum Czerny și Schumann, etude și toccata au devenit foarte apropiate în lucrările lor de colorare stilistică. Până în prezent, studiile lui Czerny sunt folosite în conservatoare și școli de muzică pentru a-i învăța pe tinerii muzicieni să folosească întreaga paletă de nuanțe în muzică pentru a dezvolta fluența degetelor și performanța tehnică.
Context istoric
Încheind conversația despre ce este toccata, este imposibil să nu amintim etapele istorice ale formării acestei muzici. Toccata își are originea la sfârșitul Renașterii în nordul Italiei. Lucrările muzicale din anii 1590 conțineau elemente de toccată.
Epoca baroc în muzică se caracterizează printr-o extravaganță aparte, din Renaștere a lăsat polifonia și contrapunctura. Fuga este principala formă muzicală a acestei epoci. Cu toate acestea, „muzicalitatea” epocii este rapidăa scăzut, rolul performanței vocale a crescut.
Fuguri, arii și-au primit „timpul de aur” în muzică. Deci, toccata barocă a devenit mult mai lungă decât toccata Renașterii, dar în același timp și-a păstrat dinamismul și a cerut o anumită virtuozitate din partea interpretului.
Muzica de atunci nu poate fi comparată decât cu arhitectura, care era la fel de neobișnuită și abundentă. Tocata barocă dă aproape întotdeauna impresia de improvizație pură, atât de complexe au fost lucrările acestui gen în timpul barocului.
După sfârșitul perioadei baroc, toccata era din ce în ce mai puțin frecventă în muzică. Compozitorii epocii ulterioare a romantismului s-au îndreptat încă către forma stilistică a toccatei, de exemplu, Schumann, menționat anterior, era foarte îndrăgostit de forma toccatei.
List este un alt interpret al acelei perioade. A folosit toccata ca detaliu stilistic principal în celebrele sale valsuri.
Operele lui Schumann sunt considerate cele mai complexe din punct de vedere tehnic, în timp ce toccata lui Liszt este întotdeauna o scurtă parte a compoziției, care și-a pierdut treptat adevăratul sens în opera acestui compozitor.
În secolul al XX-lea, Prokofiev a reînviat și moda acestei forme muzicale, incluzând-o în unele lucrări, dar nu pentru mult timp.
Toccatele au fost scrise pentru orgă de ceva vreme. Acum tinerii interpreți și compozitori își perfecționează abilitățile cu această formă. Toccata vă permite să creșteți ritmul jocului și să creați un muzical jucăușstarea de spirit, fără a îngreuna încărcătura semantică a lucrării.
