Arta muzicală a URSS era strâns legată de tradițiile din trecut. Muzica acestei perioade continuă și dezvoltă trăsăturile progresive ale moștenirii artistice: cetățenie, atenție și respect pentru culturi, democrație, fidelitate față de adevărul vieții, umanism. În același timp, arta este inspirată de idei noi de spirit de partid, construirea unei societăți comuniste, transformarea revoluționară conștientă a lumii. Muzica și compozitorii au participat activ la viața spirituală a societății.
Muzică academică
Muzica de operă, clasică și simfonică a Uniunii Sovietice a trecut de la experimentele revoluționare din anii 1920 la stilul academic al perioadei Stalin. Lista compozitorilor sovietici care au lucrat în genul clasic include Serghei Prokofiev, Georgy Sviridov, Aram Khachaturian, Dmitri Kabalevsky, Dmitri Șostakovici Karu Karaev și alții.
Sistemul public de educație muzicală a făcut posibilă apariția altor oameni talentați. De exemplu, în anii 60 au început să apară compozitori asociați mișcărilor de avangardă. Printre aceștia se numără Alfred Schnittke, Galina Ustvolskaya, Nikolai Karetnikov.
Muzica cinematografiei sovietice
Adesea, melodiile și cântecele au câștigat popularitate prin compoziții pentru filme populare. Compozitorii „serioși” ai URSS au fost, de asemenea, implicați în compunerea unor astfel de compoziții, de exemplu, S. Prokofiev a scris muzică pentru epopeele istorice ale lui Eisenstein. Muzica pentru filmele lui G. Aleksandov a fost scrisă de Isaak Dunayevsky, care a lucrat în diverse genuri - de la marșuri „oficiale” la jazz la modă.
„Era stagnării” a fost marcată de apariția unei noi generații de compozitori în URSS. Numele lui Alexander Zatsepin („Prizonierul Caucazului”, „Ivan Vasilievici își schimbă profesia”, „Mâna de diamant”), Makael Tariverdiev („Șaptesprezece momente ale primăverii”, „Ironia destinului …”), Vladimir Dashkevich („ Sherlock Holmes”), Maxim Dunayevsky („Mary Poppins, la revedere!”, „Midras, înainte!”) și alții.
Din anii '70, muzica electronică a câștigat popularitate. Pionierul electronicii sovietice a fost compozitorul de film Eduard Artemiev, care este cel mai bine cunoscut pentru filmele sale SF de Andrei Tarkovsky. În mod interesant, compozițiile sale în genul ambiental (un stil bazat pe modulațiile timbrului sunetului) au apărut înainte ca termenul să fie inventat în 1978.
Categorie separată - melodii din desene animate și filme pentrucopii care au fost scrise pe melodii ușoare atrăgătoare. Compozitori celebri ai URSS care au scris pentru copii au fost: Alexei Rybnikov („Despre Scufița Roșie”, „Aventurile lui Pinocchio”), Grigory Gladkov („Coaie de plastic”), Gennady Gladkov („Cum cânta leul și broasca țestoasă”). a Song”, „The Bremen Town Musicians”) și altele.
Sergei Prokofiev
Basmul simfonic „Petru și Lupul”, melancolia simfonie nr. 7 și baletul „Romeo și Julieta” de Serghei Prokofiev sunt incluse în listele capodoperelor mondiale. Viitorul compozitor sovietic s-a așezat pentru prima dată la pian la vârsta de cinci ani. Mama lui era angajată în creșterea lui, care știa să cânte bine la pian, așa că copilul a început să învețe instrumentul. Ea a fost cea care a înregistrat lucrările pentru copii ale lui Serghei Prokofiev. Până la vârsta de zece ani, avea o listă impresionantă de compoziții de autor, inclusiv două opere.
În adolescență, un tânăr talentat a mers la Sankt Petersburg și a intrat la conservator, unde a absolvit pianist, compozitor și organist. După revoluție, a plecat în Japonia pentru a cere de acolo permisiunea de a se muta în Statele Unite. În America și Europa, a început să facă turnee, interpretând propriile lucrări. Pretutindeni Serghei Prokofiev a avut un mare succes.
Din 1936, compozitorul locuia la Moscova cu soția sa, fiica emigranților ruși, pe care a cunoscut-o în turneu în Spania, și doi copii. După izbucnirea războiului, Serghei Prokofiev și-a trimis rudele la evacuare, în timp ce el însuși locuia separat. Nu s-a mai mutat cu soția sa, pentru că a cunoscut-o pe tânăra Mira Mendelssohn (fataera cu 24 de ani mai tânăr decât Prokofiev).
Sănătatea compozitorului slăbise deja foarte mult în anii 40. Practic, nu a depășit dacha de lângă Moscova, unde a respectat un regim strict, dar a continuat să lucreze. Serghei Prokofiev a scris simultan o simfonie, un balet și o sonată. Celebrul compozitor al URSS și-a petrecut iarna într-un apartament comunal din capitală. Acolo a murit ca urmare a unei alte crize la 5 martie 1953.
Sergei Rachmaninov
Nobilul ereditar a devenit un adevărat simbol al muzicii rusești în întreaga lume. S. Rachmaninoff s-a născut într-o familie muzicală: bunicul său a studiat cu John Field, un cunoscut compozitor și profesor în Rusia, tatăl său era pasionat de muzică, dar nu a cântat profesional. Primul profesor de muzică pentru Serghei Rahmaninov a fost mama lui, fiica directorului Corpului de cadeți Arakcheevsky, Pyotr Butakov.
Tânărul a studiat la Conservatorul din Sankt Petersburg la clasa V. Demyansky, la Moscova cu Nikolai Zverev, un profesor celebru, și la clasa lui A. Siloti, vărul său, devenit un Moscova celebru pianist. Pentru munca sa de diplomă (Opera Aleko) Serghei Rachmaninoff a primit o mare medalie de aur și un rating de cinci plus trei de la Piotr Ceaikovski. Ceaikovski a recomandat ca opera să fie pusă în scenă la Teatrul Bolșoi.
Tânărul Rachmaninoff era cunoscut publicului moscovit ca un dirijor, pianist și compozitor talentat. A călătorit cu concerte în Canada și America, Europa, a fost dirijor la Teatrul Bolșoi, a condus consiliul artistic al unei edituri muzicale.
După revoluția din RusiaRahmaninov a emigrat. Era intolerant la putere de către sovietic, dar nu a rămas indiferent față de compatrioții săi, așa că a transferat banii strânși la concerte către Fondul de Apărare al URSS și Fondul Armatei Roșii. Cu aceste fonduri, a fost construită o aeronavă militară în URSS. Compozitorul a murit în 1943. A fost atât de dedicat chemării sale, încât a continuat să cânte până la sfârșit. Rachmaninoff a susținut ultimul său concert cu o lună și jumătate înainte de moartea sa.
Alexander Zatsepin
Un compozitor remarcabil al URSS și al Rusiei, autorul celor mai populare cântece și muzică pentru filme, a fost talentat în multe privințe în copilărie. Abia la vârsta de student tânărul a început să acorde mai multă atenție muzicii. A învățat să cânte la acordeon, clarinet și balalaika, în timp ce slujea în armată, a cântat în Ansamblul de cântece și dansuri.
După demobilizare, Alexander Zatsepin a fost invitat la Filarmonica din Novosibirsk. În timpul anului a făcut un turneu în Siberia, dar și-a dat seama că îi lipsește educația muzicală pentru dezvoltarea ulterioară. Apoi Alexander Zatsepin a încercat să depună lucrări la școala de muzică, dar i s-a sfătuit să meargă direct la conservator. Zatsepin a fost acceptat, profesorul Brusilovsky i-a devenit profesor.
Isaac Dunayevsky
Compozitorul URSS (foto de mai jos) Isaak Dunayevsky a trăit o viață relativ scurtă. În anumite cercuri au numit Dunya, scurtând un nume de familie frumos, dar lung. În cei 55 de ani ai săi, a lăsat o moștenire creativă semnificativă: balete, operete, muzică pentru filme și spectacole, multe cântece. Compozitorul URSS și-a făcut debutul în 1920 cacompozitor de teatru, a scris muzica pentru Nunta lui Figaro.
Adevărata faimă a venit lui Isaac Dunayevsky după întâlnirea cu regizorul G. Alexandrov. Acești doi oameni talentați au devenit fondatorii cinematografiei muzicale - un nou gen în cinematografia sovietică. Muzica celebrului compozitor al URSS Isaak Dunayevsky sună în filmele „Kuban Cossacks”, „My Love”, „Rich Bride”, „În căutarea căpitanului Grant” (1986, S. Govorukhin), „Children of Captain Grant”.” și altele.
Vladimir Vysotsky
A fost poet, interpret și compozitor și, de asemenea, cel mai pasionat dintre Hamleți. A jucat în teatru și cinema, a scris texte pătrunzătoare de autor. Vysotsky a scris în așa fel încât întreaga țară a înțeles și a iubit opera lui. Poeziile autorului au fost traduse în 200 de limbi ale lumii. Ca compozitor, a cântat mai întâi la pian, apoi la acordeon. Nu a avut chitară imediat. Vysotsky însuși a spus că la început pur și simplu a bătut ritmul la chitară și a cântat poeziile sale sau ale altora.
