Teatrul este poate unul dintre locurile speciale în care o persoană intră în contact cu cultura. Teatrul a fost și rămâne un loc preferat de toți oamenii cultivați care apreciază frumusețea artei și talentul actorilor. Cu toate acestea, începând cu secolul al XX-lea, o astfel de expresie precum „teatrul unui actor” a intrat pe scară largă în Rusia. După scurtă vreme, această frază a devenit un fel de aforism, un slogan pe care îl folosește toată lumea, dar practic nimeni nu-i cunoaște sensul și esența principală. Deci, ce este teatrul cu un singur om?
Un răspuns simplu la o întrebare interesantă
Toată lumea știe că toate sintagmele s-au dezvoltat istoric. Așa este și în acest caz. În anii 1920, a fost creat Teatrul Sovremennik, care a fost numit popular Teatrul One Actor. Întregul truc a fost că un singur actor a jucat acolo: celebrul Vladimir Nikolaevici Iakhontov. Om grozav, fondator al genului„emisiune individuală”.
Semnificația expresiei
Expresia „teatru cu un singur om” este acum folosită în diferite sensuri. Sensul expresiei s-a schimbat puțin acum și este folosit atât la propriu, cât și la figurat.
- În sensul literal, după ce a auzit sintagma „teatru cu un singur actor”, o persoană înțelege că vorbim despre un teatru în care regizorul și interpretul sunt aceeași persoană. Adică, aceasta este o performanță cu un singur interpret.
- În sens figurat, această expresie înseamnă o companie, organizație sau echipă, al cărei succes întreg depinde de o singură persoană sau totul se bazează pe un singur personaj.
Un pic de istorie
Teatrul unui singur om ca formă independentă și profesională a apărut în Rusia în secolul al XX-lea. Desigur, de-a lungul celor zece secole de existență, acest teatru s-a dezvoltat și s-a schimbat activ în gen și chiar în ierarhia din cadrul sistemului de gen. Până în prezent, în teatrul unui actor, astfel de direcții pot fi distinse ca:
- Lectură de ficțiune.
- Poveste fictivă.
- Teatru Dramatic.
Teatrul de autor, la rândul său, se poate regăsi cu ușurință în aceste trei genuri.
Este interesant că celebrul dramaturg a scris: ''Un individ este doar spumă pe apă''. Dar astăzi teatrul pare să se concentreze în jurul personalității unui regizor/actor. Deoarece această persoană este cea care va ajuta la găsirea adevărului. Poate că acesta este ceea ce i-a fost dezvăluit marelui gânditor G. Shpet când era încă înÎn anii treizeci ai secolului trecut, el a afirmat: „Actul de scenă teatrală este actul unui actor”. Într-adevăr, în teatru, acțiunile dramatice ar trebui să înceapă cu dezvoltarea dramei interne.
Nu fără motiv, Tairov s-a adresat actorilor cu următoarele cuvinte: „Sunteți o persoană creativă care concepe și pune în aplicare capodopere ale artei. Tu și corpul tău ești instrumentul necesar care, împreună cu individualitatea ta, se transformă într-o imagine de scenă și dă naștere unei opere de artă creată în procesul creativității tale.'' Pe baza acestui fapt, în multe spectacole lipsesc nu numai alți actori, ci și recuzita, care cresc și mai mult tensiunea.
Pe baza celor de mai sus, se poate argumenta că căutarea regizorului în jurul actorului a dus în cele din urmă la apariția unui gen precum teatrul cu un singur om.
Actor în diferite genuri de teatru
Teatrul unui actor… Este înfricoșător să-ți imaginezi cât de dificil este pentru persoana care joacă în el. După cum a afirmat filozoful P. Ricoeur, afirmațiile dintr-un text dramatic ar trebui să fie vizibile. Adică, dacă povestirea și lectura artistică pot fi auzite doar, atunci teatrul de teatru al unui actor trebuie urmărit. La urma urmei, doar prin prezența fizică a personajului și prin dialogul actorului cu publicul se poate obține corectitudinea și completitudinea impresiei artistice. După cum a asigurat E. Ionesco: ''În dramă nu vorbesc cuvintele, ci imaginile''. Și doar o combinație de mijloace psihotehnice și psihofizice va ajuta la realizarea acestui lucru. Aici puteți evidenția flexibilitateaactor, abilitatea de a folosi liber limbajul gesturilor și al expresiilor faciale.
O altă abordare și cerințe pentru un actor care interpretează ficțiune sau povestește. Principalele cerințe includ vocea și gama actorului, deoarece acesta trebuie să se obișnuiască cu rolul și să „arată” diferite emoții doar citind.
One-man show: nu este plictisitor?
Mulți nu înțeleg cum vă puteți bucura să stați două ore la teatru și să vă uitați la același actor. Unii oameni cred că spectacolele personale sunt plictisitoare. Totuși, permiteți-mi să obiectez. Imaginează-ți: o scenă. O singură punere în scenă. Și o singură persoană.
În orice moment, de la crearea acestui tip de artă teatrală, spectacolele au fost întotdeauna mai intense decât spectacolele obișnuite. Și există o explicație simplă pentru aceasta: la urma urmei, în acest caz, actorul se confruntă cu o sarcină inimaginabil de dificilă - să descopere întregul arsenal al talentului său și pe scenă să se transforme într-un personaj, apoi în altul. Și faptul că este foarte greu, cred, este clar pentru toată lumea. Acest lucru explică de ce nu orice actor vrea și poate juca într-un show one-man. De exemplu, fiecare persoană visează să joace Hamlet, dar sunt doar câțiva care sunt de acord să joace piesa doar cu toate personajele complexe. De aceea există puține spectacole ale unui actor astăzi la Moscova.
Cum realizează un actor o performanță convingătoare?
În primul rând, este un talent, un fel de dar. După cum se spune, actorii nu se fac, actorii se nasc. Dar,Desigur, munca și autoperfecționarea au și ele un loc important. Unii cred că teatrul unui singur om este același lucru cu vorbitul în public. Într-un fel, este. Iar succesul aici depinde în cele mai multe cazuri de arta, originalitatea și emoționalitatea actorului. Și cel mai important lucru este să începi în direcția corectă. Și pentru asta are nevoie să se dezvolte în sine:
- Emoționalitate și senzualitate.
- Fantezie și imaginație.
- Mijloace de comunicare non-verbală: intonație, expresii faciale, mișcare/gesturi.
La urma urmei, stând singur pe o scenă uriașă, fără aceste calități este imposibil să-ți atingi scopul. Și nu ai cum să faci fără imaginație, pentru că va trebui să improvizezi foarte des.
În sfârșit
Cineva va spune că teatrul începe cu un cuier. Poate. Dar teatrul este, în primul rând, actor. Un artist cu o lume interioară bogată, un talent natural, o persoană care poate singură, ore în șir, să țină privitorul în admirație, în suspans. Și teatrul unui actor este ca cel mai în alt nivel, ca arta de cel mai în alt standard. Și numai un actor care iubește cu adevărat teatrul poate face spectatorul să simtă toată puterea actoriei.
Cred că toată lumea ar trebui să viziteze un one-man show cel puțin o dată în viață. Și poate că, după prima dată, va deveni un tip de artă teatrală preferat pentru cei care o vizitează. Va deveni un loc în care toată lumea se va întoarce de bunăvoie iar și iar. La urma urmei, asta este cevaspeciale, unice și irepetabile. Acest lucru este dovedit de faptul că, pe baza acestui gen teatral, o expresie populară a intrat în oameni.
