Caracteristicile Japoniei și dezvoltarea sa istorică sunt clar vizibile astăzi. Această țară originară a fost capabilă să ducă de-a lungul secolelor aproape neschimbată o cultură aparte, diferită în multe privințe chiar și de cea care își are originea pe teritoriul vecinilor săi cei mai apropiați. Principalele trăsături ale tradițiilor caracteristice Japoniei au apărut în Evul Mediu timpuriu. Chiar și atunci, arta oamenilor în curs de dezvoltare era marcată de dorința de a se apropia de natură, de înțelegerea frumuseții și armoniei ei.
Condiții
Japonia medievală, situată pe insule, a fost protejată de invazia însăși de către natură. Influența lumii exterioare asupra țării a fost exprimată în principal în procesul de interacțiune dintre rezidenți și coreeni și chinezi. Mai mult, japonezii s-au luptat mai des cu cei dintâi, în timp ce au adoptat multe de la cei din urmă.
Dezvoltarea internă a țării a fost indisolubil legată de condițiile naturale. Pe insulele relativ mici, practic nu există unde să scape de taifunurile și cutremure formidabile. Prin urmare, pe de o parte, japonezii au încercat să nu se încarce cu lucruri inutile, astfel încât în orice moment să fie ușor să adune toate elementele esențiale și să scape de elementele furioase.
SPe de altă parte, datorită unor astfel de condiții, cultura Japoniei medievale și-a dobândit propriile caracteristici. Locuitorii insulelor erau conștienți de puterea elementelor și incapacitatea lor de a-i opune ceva, simțeau puterea și în același timp armonia naturii. Și au încercat să nu o rupă. Arta Japoniei medievale s-a dezvoltat pe fundalul șintoismului, care se baza pe venerarea spiritelor elementelor, și apoi al budismului, care salută înțelegerea contemplativă a lumii interioare și exterioare.
Primul stat
Pe teritoriul insulei Honshu în secolele III-V. S-a format federația tribală Yamato. Până în secolul al IV-lea, pe baza sa s-a format primul stat japonez, condus de Tenno (împărat). Japonia medievală a acelei perioade este dezvăluită oamenilor de știință în procesul de studiu a conținutului movilelor funerare. În chiar dispozitivul lor, se poate simți legătura dintre arhitectura țării și natură: movila seamănă cu o insulă acoperită de copaci, înconjurată de un șanț cu apă.
În înmormântare au fost așezate diverse obiecte de uz casnic, iar restul domnitorului decedat era păzit de figurine din ceramică goale de khaniv, așezate pe suprafața movilei. Aceste figurine mici arată cât de atenți erau maeștrii japonezi: înfățișau oameni și animale, observând cele mai mici trăsături și erau capabili să transmită starea de spirit și trăsăturile de caracter.
Prima religie a Japoniei, Shinto, a divinizat întreaga natură, locuind fiecare copac sau corp de apă cu spirite. Templele au fost construite în zone muntoase și împădurite din lemn (material „viu”). Arhitectura era foarte simplă șise integrează cât mai mult cu mediul înconjurător. Templele nu aveau decorațiuni, clădirile păreau să curgă lin în peisaj. Cultura Japoniei medievale a căutat să combine natura și structurile create de om. Și templele demonstrează clar acest lucru.
Ascensiunea feudalismului
Japonia în Evul Mediu a împrumutat foarte mult din China și Coreea: trăsături ale legislației și administrării terenurilor, scrierea și statulitatea. Prin vecini, în țară a intrat și budismul, care a jucat un rol important în dezvoltarea sa. A ajutat la depășirea dezunității interne a țării, la unirea triburilor în care era împărțită Japonia. Perioadele Asuka (552-645) și Nara (645-794) s-au caracterizat prin formarea feudalismului, dezvoltarea unei culturi originale bazate pe elemente împrumutate.
Arta acelei vremuri era indisolubil legată de construcția de clădiri care aveau un sens sacru. Un exemplu magnific de templu budist din această perioadă este Horyuji, o mănăstire construită lângă Nara, prima capitală a Japoniei. Totul din el este uimitor: decorul interior magnific, cea mai mare parte a pagodei cu cinci niveluri, acoperișul masiv al clădirii principale, susținut de paranteze complicate. În arhitectura complexului, se remarcă atât influența tradițiilor de construcție chineză, cât și trăsăturile originale care au distins Japonia în Evul Mediu. Nu există aici nicio amploare, caracteristică sanctuarelor construite în întinderile Imperiului Celest. Templele japoneze erau mai compacte, chiar în miniatură.
Cele mai impresionante temple budiste au început să fie construite în secolul al VIII-lea, cândstat medieval centralizat. Japonia avea nevoie de o capitală și era Nara, construită după modelul chinezesc. Templele de aici au fost ridicate pentru a se potrivi cu scara orașului.
Sculptură
Artele plastice s-au dezvoltat în același mod ca și arhitectura - de la imitarea maeștrilor chinezi la dobândirea din ce în ce mai multă originalitate. Desprinse inițial de pământ, statuile zeităților au început să se umple de expresie și emoție, care sunt mai caracteristice oamenilor obișnuiți decât celestilor.
Un rezultat deosebit al dezvoltării sculpturii din acest timp este o statuie a lui Buddha de 16 metri înălțime, situată în mănăstirea Todaiji. Este rezultatul unei fuziuni a multor tehnici folosite în perioada Nara: turnare, gravură fină, goană, forjare. Uriaș și luminos, merită titlul de minune a lumii.
În același timp, apar portrete sculpturale ale oamenilor, în mare parte slujitori ai templelor. Clădirile au fost decorate cu picturi care înfățișează lumi cerești.
rundă nouă
Schimbările în cultura Japoniei, care au început în secolul al IX-lea, sunt asociate cu procesele politice din acest timp. Capitala țării a fost mutată la Heian, cunoscută astăzi ca Kyoto. Până la jumătatea secolului, se dezvoltase o politică de izolare, Japonia medievală s-a ferit de vecinii săi și a încetat să mai primească ambasadori. Cultura a devenit din ce în ce mai îndepărtată de chinezi.
Perioada Heian (secolele IX-XII) este perioada de glorie a celebrei poezii japoneze. Tanka (cinci linii) i-a însoțit pe japonezi în mod constant. Nu întâmplător această perioadă se numește de aur.secolul poeziei japoneze. Ea, poate, a exprimat cel mai pe deplin atitudinea locuitorilor Țării Soarelui Răsare față de lume, înțelegerea lui a conexiunii profunde dintre om și natură, capacitatea de a observa frumusețea chiar și în cele mai mici. Psihologismul și o filozofie deosebită a poeziei pătrund în toată arta perioadei Heian: arhitectură, pictură, proză.
Temple și clădiri seculare
Trăsăturile Japoniei la acea vreme au fost în mare parte asociate cu apariția sectelor budiste, care combinau învățăturile lui Buddha și tradițiile șintoismului. Mănăstirile și templele au început din nou să fie situate în afara zidurilor orașului - în păduri și pe munți. Nu aveau un plan clar, de parcă ar fi apărut la întâmplare printre copaci sau dealuri. Natura însăși a servit drept decor, clădirile erau în exterior cât se poate de simple. Peisajul părea a fi o continuare a structurilor arhitecturale. Mănăstirile nu s-au opus naturii, ci se potriveau armonios în ea.
Clădiri seculare au fost create după același principiu. Shinden, pavilionul principal al proprietății, era un singur spațiu, dacă era necesar, împărțit prin paravane. Fiecare clădire era însoțită în mod necesar de o grădină, adesea destul de mică, iar uneori, ca în palatul împăratului, dotată cu iazuri, poduri și foișoare. Toată Asia medievală nu se putea lăuda cu astfel de grădini. Japonia, reprelucrând stiluri și elemente împrumutate din China, și-a creat propria arhitectură, indisolubil legată de natura.
Pictură
Sculptura s-a schimbat și ea: au apărut imagini noi, plasticul a devenit mai rafinat și mai multicolor. Cu toate acestea, cel mai vizibiltrăsăturile naţionale s-au manifestat în pictură. În secolele XI-XII, s-a dezvoltat un nou stil - yamato-e. Pentru aceasta au fost folosite vopsele pe bază de apă. Yamato-e a fost folosit în primul rând pentru a ilustra diverse texte. În acest moment, proza artistică se dezvolta activ, au apărut sulurile-povesti sau emakimono, în care erau întruchipate viziunea poetică asupra lumii și reverența față de natură, caracteristice japonezei medievale. De regulă, astfel de texte erau însoțite de ilustrații. Maeștrii Yamato-e au reușit să transmită măreția naturii și experiențele emoționale ale oamenilor, folosind diferite culori, obținând efectul de strălucire și transluciditate.
Înțelegerea poetică a lumii este vizibilă și în obiectele de lac din acea vreme - cutii și boluri literalmente luminoase, instrumente muzicale netede, cufere aurite.
Dinastia Minamoto
La sfârșitul secolului al XII-lea, din cauza războiului feudal, capitala Japoniei a fost din nou mutată. Clanul victorios Minamoto a făcut din Kamakura principalul oraș al țării. Întreaga Japonie medievală s-a supus noului conducător. Pe scurt, perioada Kamakura poate fi descrisă ca fiind timpul shogunatului - guvernare militară. A durat câteva secole. Războinici speciali - samuraii - au început să conducă statul. În Japonia, odată cu venirea lor la putere, noi trăsături culturale au început să prindă contur. Poezia Tanka a fost înlocuită cu gunks - epopee eroice care glorificau curajul războinicilor. Budismul Zen a început să joace un rol semnificativ în religie, învățând să obțină mântuirea pe pământ prin antrenament fizic, eforturi puternice și cunoaștere profundă de sine. Luciul exterior nu estea contat, partea rituală a religiei a dispărut în fundal.
Samuraii din Japonia au creat o cultură specială a spiritului, onoarei și devotamentului. Masculinitatea și puterea inerente lor au pătruns în toată arta, de la arhitectură la pictură. Mănăstirile au început să fie construite fără pagode, din ele a dispărut rafinamentul perioadei Heian. Templele semănau cu simple colibe, care nu fac decât să le sporească unitatea cu natura. A apărut un număr mare de portrete sculpturale. Meșterii au învățat noi tehnici care au făcut posibilă crearea unor imagini care păreau a fi vii. În același timp, aceeași masculinitate și severitate s-au manifestat în ipostaze, forme și compoziții.
Emakimono din acest timp se caracterizează nu prin emoționalitatea personajelor, ci prin dinamismul intrigilor care povestesc despre războaie sângeroase între clanuri.
Grădina este o extensie a casei
În 1333 capitala a fost returnată lui Heian. Noii conducători au început să patroneze artele. Arhitectura acestei perioade se caracterizează printr-o unitate și mai strânsă cu natura. Severitatea și simplitatea au început să coexiste cu poezia și frumusețea. Au venit în prim-plan învățăturile sectei Zen, care cânta ex altarea spirituală prin contemplarea naturii, armonizarea cu ea.
În această perioadă s-a dezvoltat arta ikebanei, iar casele au început să fie construite în așa fel încât în diferite părți ale locuinței să se poată admira grădina dintr-un unghi ușor diferit. O mică bucată de natură nu era adesea despărțită de casă nici măcar de un prag, era continuarea ei. Acest lucru este cel mai vizibil în clădirea Ginkakuji, unde a fost construită o verandă, fără problemecurgând în grădină și atârnând deasupra iazului. Persoana care se afla în casă avea iluzia că nu există graniță între locuințe și apă și grădină, că acestea sunt două părți dintr-un singur întreg.
Ceaiul ca filozofie
În secolele XV-XVI, în Japonia au început să apară ceainări. Savurarea pe îndelete a unei băuturi importate din China a devenit un întreg ritual. Ceainăriile arătau ca niște colibe pustnicești. Au fost aranjate în așa fel încât participanții la ceremonie să se simtă separați de lumea exterioară. Dimensiunea redusă a camerei și ferestrele acoperite cu hârtie au creat o atmosferă și o stare de spirit deosebită. Totul, de la poteca aspră de piatră care ducea la uşă, la ceramica simplă şi sunetul apei clocotite, era plin de poezie şi de o filozofie a păcii.
Pictură monocromă
În paralel cu arta grădinăritului și ceremonia ceaiului, s-a dezvoltat și pictura. Istoria Japoniei medievale și cultura sa în secolele XIV-XV. marcat de apariția suibok-ga - pictura cu cerneală. Picturile noului gen erau schițe monocrome de peisaj plasate pe suluri. Maeștrii Suiboku-ga, după ce au adoptat trăsăturile picturii de la chinezi, au introdus rapid originalitatea japoneză în pictură. Au învățat să transmită frumusețea naturii, starea de spirit, măreția și misterul ei. La începutul secolului al XVI-lea, tehnicile suiboku-ga au fuzionat organic cu tehnicile yamato-e, dând naștere unui nou stil în pictură.
Evul Mediu târziu
Harta Japoniei medievale până la sfârșitul secolului al XVI-lea a încetat să mai fie o „pilotă mozaică” deposesiunile diferitelor clanuri. A început unirea țării. Au început să se stabilească contacte cu statele occidentale. Arhitectura seculară a jucat acum un rol semnificativ. Redutabilele castele ale shogunilor în perioada de pace au devenit palate cu camere decorate solemn. Sălile au fost delimitate de compartimentări glisante, decorate cu picturi și difuzând lumina într-un mod deosebit, creând o atmosferă de sărbătoare.
Pictate de maeștrii școlii Kano, care s-a dezvoltat la acea vreme, erau acoperite nu numai cu ecrane, ci și cu zidurile palatelor. Picturile pitorești se distingeau prin culori suculente, care transmiteau splendoarea și solemnitatea naturii. Au apărut subiecte noi - imagini ale vieții oamenilor obișnuiți. Pictura monocromă a fost prezentă și în palate, care a căpătat o expresivitate deosebită.
De cele mai multe ori, pictura monocromă împodobea ceainăriile, unde se păstra o atmosferă de liniște, străină de solemnitatea camerelor castelului. Combinația de simplitate și splendoare pătrunde în întreaga cultură a perioadei Edo (secolele XVII-XIX). În acest moment, Japonia medievală a urmat din nou o politică de izolare. Au apărut noi tipuri de artă care exprimau atitudinea specială a japonezilor: teatru kabuki, gravuri în lemn, romane.
Perioada Edo se caracterizează prin apropierea decorului magnific al castelelor și al caselor de ceai modeste, prin tradițiile yamato-e și prin tehnicile de pictură de la sfârșitul secolului al XVI-lea. Combinația dintre diferite mișcări artistice și meșteșuguri este clar vizibilă în gravuri. Maeștri din diferite stiluri au lucrat adesea împreună, în plus, uneori același artist a pictat atât evantai, cât și ecrane, precum și gravuri și sicrie.
Evul Mediu târziu se caracterizează printr-o atenție sporită la conținutul subiectului din viața de zi cu zi: apar țesături noi, se folosește porțelan, se schimbă costumul. Acesta din urmă este asociat cu apariția netsuke-urilor, care sunt mici nasturi sau brelocuri particulari. Au devenit un rezultat cert al dezvoltării sculpturii Țării Soarelui Răsare.
Cultura Japoniei este greu de confundat cu rezultatele gândirii creative ale altor popoare. Originalitatea sa s-a dezvoltat în condiții naturale deosebite. Apropierea constantă de elementele inexorabile a dat naștere unei filozofii speciale de străduință pentru armonie, care s-a manifestat în toate domeniile artei și meșteșugului.
