Puteți înțelege mai bine procesele istorice din prima jumătate a secolului al XX-lea privind picturile artiștilor din acea vreme și citind cele mai interesante opere literare ale contemporanilor lor. Hai să mergem într-o mică excursie.
Cultura și arta primei jumătate a secolului al XX-lea: rezumat
La începutul secolului, decadența domnea în cultura europeană - exista un număr mare de tendințe conflictuale diferite care nu aveau trăsături comune unele cu altele. Cultura și arta primei jumătate a secolului al XX-lea are două direcții principale:
- Modern (franceză - Art Nouveau, germană - Jugendstil).
- Modernism.
Primul s-a născut în ultimul deceniu al secolului al XIX-lea și și-a încheiat treptat existența odată cu izbucnirea primului război mondial (în 1914).
Modernismul este cea mai interesantă direcție de la sfârșitul secolului al XIX-lea - prima jumătate a secolului al XX-lea. Atât de bogat în capodopere de pictură și grafică, încât este împărțit în mișcări separate, în funcție de trăsăturile caracteristice.
Cultura și arta primei jumătate a secolului al XX-lea este subiectul a mai mult de o prelegere, opera unor artiști impresioniști poate fistudiază o viață întreagă. Cu toate acestea, vom încerca să descriem pe scurt acest fenomen cel mai interesant. Mai întâi, să dăm o descriere a celor mai importante două domenii: modernitatea și modernismul. Fără ele, cultura și arta primei jumătate a secolului al XX-lea sunt de neconceput. În continuare, să trecem la literatură și cinema.
Modern: natura este o sursă de inspirație inepuizabilă
Numele direcției provine de la cuvântul francez „moderne”, care înseamnă „modern”. Aceasta este o tendință în arta americană, europeană și rusă la începutul secolelor al XIX-lea și al XX-lea. Modernismul este adesea confundat cu modernismul, deși acestea sunt lucruri fundamental diferite, care au puține în comun unele cu altele. Enumerăm caracteristicile distinctive ale acestei tendințe în artă:
- căutați inspirație în natură și în lumea din jurul nostru;
- respingerea liniilor ascuțite;
- tonuri decolorate, dezactivate;
- decorativ, aerisit;
- prezența în picturi a unor elemente ale naturii: copaci, ierburi, arbuști.
Pentru a înțelege ce este modernul, cel mai simplu mod este să contemplați arhitectura orașelor europene în acest stil. Și anume - clădirile și catedralele lui Gaudí din Barcelona. Capitala Cataloniei atrage atât de mulți turiști tocmai datorită arhitecturii sale unice. Decorul clădirilor se distinge prin înălțime, asimetrie și aerisire. Sagrada Familia (Sagrada Familia) este cel mai izbitor proiect al marelui Antoni Gaudí.
În continuare, luați în considerare munca artiștilor europeni care și-au creat picturile în stil Art Nouveau. Pentru a simplifica percepția materialului, vă prezentăm un mic tabel.
| Direcția modernă | Artist reprezentativ |
| Pictură | Gauguin, Klimt |
| Grafica | Bradsley |
| Afișe și postere | Toulouse-Lautrec |
Modernism
De ce a reușit această direcție să ia naștere, să câștige dragostea publicului și să dea un început dezvoltării unor mișcări atât de interesante precum suprarealismul și futurismul?
Pentru că modernismul a fost o revoluție în artă. A apărut ca un protest împotriva tradițiilor învechite ale realismului.
Oamenii creativi căutau noi moduri de a se exprima și de a reflecta realitatea. Modernismul are propriile sale caracteristici care îi sunt unice:
- rolul în alt al lumii interioare a omului;
- căutați idei noi originale;
- se acordă o mare importanță intuiției creative;
- literatura contribuie la spiritualizarea omului;
- apariția creării de mituri.
Cultura și arta primei jumătate a secolului al XX-lea: vom studia imagini ale diverșilor artiști în următoarele două secțiuni.
Curente interesante ale modernismului
Ce sunt acestea? Uimitor: poți să reflectezi asupra lor și să descoperi constant ceva nou pentru tine. Cultura și arta primei jumătate a secolului al XX-lea vor fi descrise pe scurt mai jos.
Să nu lâncezim și să prezentăm informațiile în cea mai concisă formă - sub forma unui tabel. În stânga va fi numele mișcării artistice, în dreapta - caracteristicile acesteia.
Cultura și arta primei reprizeSecolul al XX-lea: masa
| Numele actual | Caracteristic |
| Suprarealism | Apoteoza fanteziei umane. Diferă într-o combinație paradoxală de forme. |
| Impresionism | A început în Franța și apoi s-a răspândit în întreaga lume. Impresioniștii au transmis lumea înconjurătoare în variabilitatea ei. |
| Expresionism | Artiștii au căutat să-și exprime starea emoțională în picturile lor, de la frică la euforie. |
| Futurism | Primele idei au venit din Rusia și Italia. Futuristii au transmis cu măiestrie mișcare, energie și viteză în picturile lor. |
| Cubism | Tablourile constau din forme geometrice bizare într-o anumită compoziție. |
Cultura și arta primei jumătate a secolului al XX-lea (tabel, clasa a 9-a) reflectă cunoștințele de bază pe această temă.
Să aruncăm o privire mai atentă asupra impresionismului și suprarealismului ca tendințe care au adus idei fundamental noi în artă.
Suprarealism: creativitatea bolnavilor mintal sau a geniilor?
A fost unul dintre curentele modernismului, apărut în 1920 în Franța.
Studiind munca suprarealiştilor, omul obişnuit se întreabă adesea despre sănătatea sa mintală. În cea mai mare parte, artiștii din această direcție erau oameni destul de adecvati.
Atunci cum au reușit să deseneze astfel de imagini neobișnuite? Totul ține de tineret și de dorința de a schimba gândirea standard. Artăpentru suprarealişti, a fost o modalitate de eliberare de regulile general acceptate. Picturile suprarealiste combinau visul cu realitatea. Artiștii au fost ghidați de trei reguli:
- relaxarea minții;
- luare imagini din subconștient;
- dacă primele două puncte au reușit, ei au preluat peria.
Înțelegerea modului în care au pictat astfel de imagini semnificative este destul de dificilă. O sugestie este că suprarealiştii au fost fascinaţi de ideile lui Freud despre vise. Al doilea este despre utilizarea anumitor substanțe care modifică mintea. Unde este adevărul nu este clar. Să ne bucurăm de artă, indiferent de circumstanțe. Mai jos este o imagine cu „Ceasul” de legendarul Salvador Dali.
Impresionismul în pictură
Impresionismul este o altă direcție a modernismului, patria este Franța…
Tablourile din acest stil se disting prin evidențieri, joc de lumini și culori strălucitoare. Artiștii au căutat să surprindă pe pânză lumea reală în variabilitatea și mobilitatea ei. Din picturile impresioniștilor, starea de spirit a unei persoane obișnuite se îmbunătățește, sunt atât de vitale și strălucitoare.
Artiștii acestei tendințe nu au ridicat probleme filozofice - doar au pictat ceea ce au văzut. În același timp, au făcut-o cu măiestrie, folosind diverse tehnici și o paletă strălucitoare de culori.
Literatura: de la clasicism la existențialism
Cultura și arta din prima jumătate a secolului al XX-lea sunt noi tendințe în literatură care au schimbat mintea oamenilor. Situația este asemănătoare cu pictura: clasicismul intră întrecutul, cedând noilor tendințe ale modernismului.
El a contribuit la astfel de „descoperiri” interesante în literatură ca:
- monolog interior;
- flux de conștiință;
- asocieri la distanță;
- capacitatea autorului de a se privi din exterior (abilitatea de a vorbi despre sine la persoana a treia);
- irealism.
| Numele destinației | Autori |
| Romantism social | Galsworthy, Mann, Belle |
| Suprarealism | Eluard, Aragon |
| Existențialism | Kafka, Rilke |
| Proză modernistă | James Joyce |
Scriitorul irlandez James Joyce a fost primul care a folosit instrumente literare precum monologul intern și parodia.
Franz Kafka este un scriitor austriac remarcabil, fondatorul curentului existențialismului în literatură. În ciuda faptului că în timpul vieții sale operele sale nu au stârnit entuziasmul cititorilor, el este recunoscut drept unul dintre cei mai buni prozatori ai secolului al XX-lea.
Evenimentele tragice din Primul Război Mondial i-au influențat opera. A scris lucrări foarte profunde și dificile, arătând neputința unei persoane atunci când se confruntă cu absurditatea realității înconjurătoare. În același timp, autorul nu este lipsit de simțul umorului, însă are unul foarte specific și negru.
Avertizăm că lectura semnificativă a lui Kafka poate contribui la schimbări de dispoziție. Cel mai bine este să-l citești pe autor cu bună dispoziție și puțin abstracându-se de la elgânduri întunecate. În cele din urmă, el descrie doar viziunea sa asupra realității. Cea mai faimoasă lucrare a lui Kafka este Procesul.
Cinema
Filmele mute amuzante sunt, de asemenea, cultură și artă din prima jumătate a secolului al XX-lea, citiți mesajul despre ele mai jos.
Nu există nicio altă formă de artă care să se dezvolte la fel de rapid ca cinematograful. Tehnologia de filmare a apărut la sfârșitul secolului al XIX-lea: în doar 50 de ani, a reușit să se schimbe dramatic și să cucerească inimile a milioane de oameni.
Primele filme au fost realizate în țări avansate, inclusiv Rusia.
Inițial, filmele erau alb-negru și fără sunet. Sensul cinematografului mut a fost acela de a transmite informații prin mișcarea și expresiile faciale ale actorilor.
Primul film cu actori vorbitori apare în 1927. Firma americană „Warner Bros.” decide să lanseze filmul „The Jazz Singer”, iar acesta este un film cu drepturi depline, cu sunet.
În Rusia, nici cinematografia nu a stat pe loc. Primul proiect de succes a fost filmul „Don Cazacii”. Adevărat, a existat și cenzură în filmele rusești: filmările de rituri bisericești și membri ai familiei regale au fost interzise.
O etapă specială în dezvoltarea cinematografiei interne a început după venirea bolșevicilor la putere. Acești camarazi și-au dat seama rapid că cinematografia poate fi nu numai divertisment, ci și o armă serioasă de propagandă.
Cel mai faimos regizor sovietic al anilor '30 a fost Serghei Eisenstein. Lucrări precum „Cuirasatul Potemkin” și „Alexander Nevsky” au fost de mult timpclasici. Regizorul de la Kiev, Alexander Dovzhenko, a atins culmi în cinema. Cea mai strălucitoare lucrare este filmul „Pământ”.
Cel mai interesant subiect de conversație între adulți este cultura și arta primei jumătate a secolului al XX-lea. Nota 9 oferă informații trunchiate care dispar rapid din cap. Acest gol poate fi completat printr-o autoeducație constantă.
