Renașterea (sau Renașterea) este o etapă specială și cea mai importantă în dezvoltarea culturii artistice mondiale. Leagănul Renașterii a fost Roma, Florența, Napoli și Veneția. A fost o perioadă misterioasă și ambiguă, când sălbăticia, cruzimea și ignoranța erau combinate cu manifestări aproape eroice ale umanismului.
Peculiaritățile epocii
Pentru această dată, în primul rând, a fost caracteristică înțelegerea necesității de a reînnoi o persoană, gândurile, stilul de viață și conștiința lui. Această reînnoire a început cu o nouă orientare spațiu-timp. Spațiul a devenit sfera autoafirmării omului în lume. Exista conștientizarea faptului că expresia structurii spațiului și timpului este forma prin care o persoană a căutat să stăpânească lumea fenomenelor.
Lumea culturii artistice a Renașterii (clasa 7): tabel.
Perspectivă
În Renaștere, conceptul matematic de „perspectivă” a fost dezvoltat în artă. Teoria perspectivei a fost studiată de mulți artiști importanți ai Renașterii. Perspectiva a devenit un pas tangibil în apropierea omului șipace.
În Evul Mediu, termenul „perspectivă” desemna teoria matematică a vederii. Euclid a descris și percepția geometrică a obiectelor din jur. El a prezentat razele care vin de la ochi la obiect sub forma unei piramide, al cărei vârf se află în ochi, iar baza se află pe suprafața obiectului. Ulterior, Brunelleschi a plasat planul imaginii în calea razelor, obținând o imagine în perspectivă a subiectului. Această descoperire a permis artiștilor Renașterii să realizeze așa-numita descoperire a planului și să cucerească spațiul iluzoriu, care s-a mutat în interior și a depășit granițele planului.
Artiștii Renașterii au definit perspectiva ca fiind lucruri văzute de la distanță, prezentate în anumite limite și date proporțional cu distanțe și dimensiuni.
Leonardo da Vinci a stabilit structura perspectivei:
- Prima perspectivă conține contururi ale obiectelor.
- Al doilea vorbește despre scăderea și slăbirea culorii la diferite distanțe.
- Al treilea arată pierderea clarității.
Astfel, artiștii Renașterii au calculat adâncimea spațiului și au creat efectul prezenței.
Natura și lumea culturii artistice a Renașterii
În cultura italiană a Renașterii, peisajul s-a transformat dintr-un fundal neutru într-un spațiu activ. Maeștri în transferul luminii și al bogăției de culoare a lumii înconjurătoare au fost:
- Lorenzo Lotto;
- Benozzo Gozzoli;
- Sandro Botticelli;
- Francesco Cossa;
- Carpaccio;
- Pietro Perugino;
- Leonardo da Vinci;
- Michelangelo;
- Rafael;
- Correggio;
- Titian;
- Giovanni Bellini.
Muzica Renașterii
Muzica este cea mai puternică ramură a culturii Renașterii: i-a orientat pe ascultători spre etern, disprețuind trecătorii. Trăsăturile școlii muzicale ale epocii erau simplitatea, claritatea, ușurința texturii, grația armonioasă.
Cei mai mari muzicieni ai Renașterii au fost:
- Giovanni Palestrina;
- Andrian Villaaert;
- Josquin Deprez;
- Andrea Gabrili;
- Giovanni Gabrieli.
Arhitectură
Sarcina principală stabilită de mințile strălucitoare ale Renașterii a fost crearea frumuseții. Întrucât arhitectura este concepută pentru a organiza spațiul în scopuri utilitare și estetice, arhitecții Renașterii au acordat multă atenție legilor proporției, dar, spre deosebire de vechii maeștri, și-au creat creațiile pentru oameni și s-au gândit și la comoditatea lor.
Literatura
Literatura renascentista, ca si operele de arta, era impregnata de dragoste. Una dintre trăsăturile sale caracteristice a fost contradicția dintre individualism și dăruire de sine, dizolvarea iubitului în iubit a fost văzută ca o pierdere completă a libertății. Iar libertatea este viață, de aceea o persoană iubitoare, care și-a pierdut libertatea, moare. Literatura Renașterii este saturată de suferință, dar și de afirmația că numai dragostea face o persoană frumoasă și pură.
NordReînvierea
Renașterea de Nord ocupă un loc special în cultura mondială a epocii. Principalele idealuri ale culturii artistice a Renașterii de Nord:
- prevalența vederilor panteiste asupra lumii;
- atenție la detalii;
- demonstrația imperfecțiunii lumii și a omniprezenței răului universal;
- accent pe suferință;
- poetizarea persoanei medii;
- unitate de tragic și comic;
- atitudine respectuoasă și spiritualizare a lucrurilor;
- poziție protestantă a vieții de zi cu zi;
- respingerea compoziției închise;
- semnificativ;
- simbolism puternic.
Cei mai străluciți reprezentanți ai Renașterii de Nord au fost:
- Francis Bacon;
- Montaigne;
- Bosch;
- Francois Rabelais;
- Shakespeare;
- Miguel Cervantes.
Care este punctul principal?
Dacă reprezentăm pe scurt lumea culturii artistice a Renașterii, putem spune că în Renaștere, ideile oamenilor despre spațiu și timp se schimbă. Spiritualul și cel pământesc sunt diferențiate. Dragostea și demnitatea sunt considerate cele mai importante valori morale.
În timpul În altei Renașteri, modelul ideal al lumii și al omului din operele lui Rafael, Michelangelo și Leonardo da Vinci capătă expresie artistică:
- Lucrarea lui Da Vinci s-a concentrat pe o persoană care trăiește în continuum natural.
- Michelangelo era preocupat de istoria sufletului, a culturii, a ideilor.
- Rafael a încercatatinge un ideal moral și estetic.
În Renașterea italiană, natura nu era doar un habitat, ci și una dintre sursele de plăcere.
Conform conceptului Renașterii, rolul dominant al omului i-a cerut activitatea: el a căutat să realizeze armonia în lume și în sine.
Alături de italiană, a existat Renașterea nordică și spaniolă.
Lumea culturii artistice a Renașterii: masa
Vă oferim să finalizați singur sarcina. Subiect: „Lumea culturii artistice a Renașterii (clasa 7). Tabelul pe această temă este mai jos.
Completând tabelul, te vei convinge încă o dată că omenirea încă mai folosește invențiile și realizările marilor maeștri ai Renașterii.
