Secolul al XIX-lea, care a devenit o perioadă de ascensiune extraordinară a culturii naționale și de realizări grandioase în toate domeniile artei, a fost înlocuit cu un complex, plin de evenimente dramatice și momente de cotitură ale secolului XX. Epoca de aur a vieții sociale și artistice a fost înlocuită cu așa-numita cea de argint, care a dat naștere dezvoltării rapide a literaturii, poeziei și prozei ruse în noi tendințe strălucitoare și, ulterior, a devenit punctul de plecare al căderii sale.
În acest articol ne vom concentra pe poezia epocii de argint, ne vom lua în considerare trăsăturile sale distinctive, vom vorbi despre direcțiile principale, cum ar fi simbolismul, acmeismul și futurismul, fiecare dintre acestea fiind distinsă prin muzica specială a versului și o expresie vie a experiențelor și sentimentelor eroului liric.
Poezia epocii de argint. Un punct de cotitură în cultura și arta rusă
Se crede căÎnceputul epocii de argint a literaturii ruse cade la 80-90 de ani. secolul al 19-lea În acest moment, au apărut lucrările multor poeți remarcabili: V. Bryusov, K. Ryleev, K. Balmont, I. Annensky - și scriitori: L. N. Tolstoi, F. M. Dostoievski, M. E. S altykov-Șchedrin. Țara trece prin momente grele. În timpul domniei lui Alexandru I, mai întâi are loc o puternică ascensiune patriotică în timpul războiului din 1812, iar apoi, din cauza unei schimbări bruște în politica anterior liberală a țarului, societatea experimentează o pierdere dureroasă a iluziilor și pierderi morale grave.
Poezia epocii de argint atinge perioada de glorie în 1915. Viața publică și situația politică sunt caracterizate de o atmosferă de criză profundă, agitată, clocotită. Demonstrațiile în masă cresc, viața se politizează și în același timp se întărește conștiința de sine personală. Societatea face încercări stăruitoare de a găsi un nou ideal de putere și ordine socială. Iar poeții și scriitorii țin pasul cu vremurile, stăpânind noi forme de artă și oferind idei îndrăznețe. Personalitatea umană începe să fie realizată ca o unitate a multor principii: naturale și sociale, biologice și morale. În anii revoluțiilor din februarie, octombrie și războiului civil, poezia epocii de argint este în criză.
Discursul lui A. Blok „Despre numirea poetului” (11 februarie 1921), rostit de acesta în Casa Scriitorilor la o întâlnire cu ocazia împlinirii a 84 de ani de la moartea lui A. Pușkin, devine finalaacord epoca de argint.
Caracteristicile literaturii din secolul al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea
Să ne uităm la trăsăturile poeziei din Epoca de Argint. În primul rând, una dintre principalele trăsături ale literaturii de atunci a fost un interes enorm pentru subiectele eterne: căutarea sensului vieții unui individ și al întregii umanități în ansamblu, ghicitorile caracterului național, istoria țara, influența reciprocă a lumeștilor și spiritualului, interacțiunea omului cu natura. Literatura la sfârșitul secolului al XIX-lea devine din ce în ce mai filozofic: autorii dezvăluie temele războiului, revoluției, tragediei personale ale unei persoane care, din cauza împrejurărilor, și-a pierdut pacea și armonia interioară. În operele scriitorilor și poeților se naște un nou erou, îndrăzneț, extraordinar, hotărât și adesea imprevizibil, care învinge cu încăpățânare toate greutățile și greutățile. În majoritatea lucrărilor, o atenție deosebită este acordată tocmai modului în care subiectul percepe evenimentele sociale tragice prin prisma conștiinței sale. În al doilea rând, o trăsătură a poeziei și prozei a fost căutarea intensă a formelor artistice originale, precum și a mijloacelor de exprimare a sentimentelor și emoțiilor. Forma poetică și rima au jucat un rol deosebit de important. Mulți autori au abandonat prezentarea clasică a textului și au inventat noi tehnici, de exemplu, V. Mayakovsky și-a creat faimoasa „scăriță”. Adesea, autorii au folosit anomalii de vorbire și limbaj, fragmentare, alogisme și chiar au făcut greșeli de ortografie pentru a obține un efect special.
În al treilea rând, poeții epocii de argint a poeziei ruse au experimentat liber cuposibilitățile artistice ale cuvântului. În efortul de a exprima impulsuri spirituale complexe, adesea contradictorii, „volatile”, scriitorii au început să trateze cuvântul într-un mod nou, încercând să transmită cele mai subtile nuanțe de semnificații în poeziile lor. Definiții standard, șablon, ale obiectelor obiective clare: dragoste, rău, valori familiale, moralitate - au început să fie înlocuite cu descrieri psihologice abstracte. Conceptele precise au făcut loc indicii și subestimațiilor. O astfel de fluctuație, fluiditate a sensului verbal s-a realizat prin cele mai strălucitoare metafore, care adesea au început să se bazeze nu pe asemănarea evidentă a obiectelor sau fenomenelor, ci pe semne neevidente.
În al patrulea rând, poezia Epocii de Argint este caracterizată de noi moduri de a transmite gândurile și sentimentele eroului liric. Poeziile multor autori au început să fie create folosind imagini, motive din diferite culturi, precum și citate ascunse și explicite. De exemplu, mulți artiști de cuvinte au inclus în creațiile lor scene din mituri și tradiții grecești, romane și puțin mai târziu slave. În lucrările lui I. Annensky, M. Tsvetaeva și V. Bryusov, mitologia este folosită pentru a construi modele psihologice universale care fac posibilă înțelegerea personalității umane, în special a componentei sale spirituale. Fiecare poet al Epocii de Argint este strălucitor individual. Este ușor de înțeles care dintre ele aparține anumitor versete. Dar toți au încercat să-și facă lucrările mai tangibile, mai vii, pline de culori, astfel încât orice cititor să poată simți fiecare cuvânt și fiecare rând.
De bazădirecţii de poezie ale Epocii de Argint. Simbolism
Scriitorii și poeții care s-au opus realismului au anunțat crearea unei arte noi, contemporane - modernismul. Există trei tendințe literare principale în poezia epocii de argint: simbolism, acmeism, futurism. Fiecare dintre ele avea propriile sale trăsături izbitoare. Simbolismul a apărut inițial în Franța ca un protest împotriva afișării cotidiene a realității și a nemulțumirii față de viața burgheză. Fondatorii acestei tendințe, inclusiv J. Morsas, credeau că numai cu ajutorul unui indiciu special - un simbol, se pot înțelege secretele universului. Simbolismul a apărut în Rusia la începutul anilor 1890. Fondatorul acestei tendințe a fost D. S. Merezhkovsky, care a proclamat în cartea sa trei postulate principale ale noii arte: simbolizarea, conținutul mistic și „extinderea impresionabilității artistice”.
Simboliști seniori și juniori
Primii simboliști, numiți mai târziu seniori, au fost V. Ya. Bryusov, K. D. Balmont, F. K. Sologub, Z. N. Gippius, N. M. Minsky și alți poeți. Munca lor a fost adesea caracterizată de o negare ascuțită a realității înconjurătoare. Ei au descris viața reală ca fiind plictisitoare, urâtă și lipsită de sens, încercând să transmită cele mai subtile nuanțe ale sentimentelor lor.
Perioada 1901-1904 marchează debutul unei noi etape în poezia rusă. Poeziile simboliștilor sunt impregnate cu un spirit revoluționar și o premoniție a schimbărilor viitoare. Simbolisti juniori:A. Blok, V. Ivanov, A. Bely - nu negați lumea, ci așteptați utopic transformarea ei, lăudând frumusețea divină, iubirea și feminitatea, care cu siguranță vor schimba realitatea. Odată cu apariția pe arena literară a simboliștilor mai tineri, conceptul de simbol intră în literatură. Poeții îl înțeleg ca pe un cuvânt cu mai multe fațete care reflectă lumea „raiului”, esența spirituală și în același timp „împărăția pământească”.
Simbolism în timpul Revoluției
Poezia epocii de argint rusești în 1905-1907. este in curs de modificari. Majoritatea simboliștilor, concentrându-se pe evenimentele socio-politice care au loc în țară, își reconsideră părerile despre lume și frumusețe. Acesta din urmă este acum înțeles ca haosul luptei. Poeții creează imagini ale unei noi lumi care vine să o înlocuiască pe cea pe moarte. V. Ya. Bryusov creează poezia „Hunii care vin”, A. Blok - „Barca vieții”, „Răsărind din întunericul pivnițelor…”, etc.
Simbolismul se schimbă și el. Acum ea nu se referă la moștenirea antică, ci la folclorul rus, precum și la mitologia slavă. După revoluție, are loc o delimitare a simboliștilor, care doresc să protejeze arta de elementele revoluționare și, dimpotrivă, sunt interesați activ de lupta socială. După 1907, disputele simboliștilor s-au epuizat, iar imitația artei trecutului a înlocuit-o. Și din 1910, simbolismul rusesc a fost în criză, manifestându-și clar inconsecvența internă.
Acmeismul în poezia rusă
În 1911, N. S. Gumilyov a organizatgrup literar – „Atelierul poeților”. Ea a inclus poeții S. Gorodetsky, O. Mandelstam, G. Ivanov și G. Adamovich. Această nouă direcție nu a respins realitatea înconjurătoare, ci a acceptat realitatea așa cum este, afirmându-și valoarea. „Atelierul Poeților” a început să publice propria revistă „Hyperborea”, precum și lucrări tipărite în „Apollo”. Acmeismul, născut ca o școală literară pentru a găsi o cale de ieșire din criza simbolismului, a unit poeți foarte diferiți în context ideologic și artistic.
Una dintre cele mai cunoscute autori acmeiste a fost Anna Akhmatova. Lucrările ei au fost pline de experiențe amoroase și au devenit ca o mărturisire a sufletului unei femei chinuit de patimi.
Caracteristici ale futurismului rus
Epoca de argint în poezia rusă a dat naștere unei alte tendințe interesante numite „futurism” (din latină futurum, care înseamnă „viitor”). Căutarea de noi forme artistice în lucrările fraților N. și D. Burlyukov, N. S. Goncharova, N. Kulbin, M. V. Matyushin a devenit o condiție prealabilă pentru apariția acestei tendințe în Rusia.
În 1910, a fost publicată colecția futuristă „Grădina Judecătorilor”, în care au fost adunate lucrări ale celor mai străluciți poeți precum V. V. Kamensky, V. V. Khlebnikov, frații Burliuk, E. Guro. Acești autori au format nucleul așa-numiților cubo-futurişti. Mai târziu, li s-a alăturat V. Mayakovsky. În decembrie 1912 a fost publicat un almanah – „O palmă în față publiculuigust . Poeziile cubo-futuriștilor „Bukh lesiny”, „Luna moartă”, „Parnasul rugător”, „Gag” au devenit subiectul a numeroase dispute.implicare socială deosebită.
Egofuturisti
Pe lângă cubo-futurism, au apărut câteva alte curente, inclusiv ego-futurismul, condus de I. Severyanin. I s-au alăturat poeți precum V. I. Gnezdov, I. V. Ignatiev, K. Olimpov și alții, care au creat editura „Petersburg Herald”, au publicat reviste și almanahuri cu nume originale: „Skycops”, „Eagles over the abys”, „Zasakhar”. Kry”, etc. Poeziile lor se distingeau prin extravaganță și erau adesea compuse din cuvinte create de ei înșiși. Pe lângă ego-futuriști, mai existau două grupuri: „Centrifuga” (B. L. Pasternak, N. N. Aseev, S. P. Bobrov) și „Mezanine of Poetry” (R. Ivnev, S. M. Tretyakov, V. G. Sherenevich).
În loc de o concluzie
Epoca de argint a poeziei ruse a fost de scurtă durată, dar a unit o galaxie a celor mai străluciți și talentați poeți. Multe dintre biografiile lor s-au dezvoltat tragic, pentru că prin voința sorții au trebuit să trăiască și să lucreze într-un moment atât de fatal pentru țară, un punct de cotitură.vremea revoluțiilor și haosul anilor postrevoluționari, războiul civil, prăbușirea speranțelor și renașterea. Mulți poeți au murit în urma evenimentelor tragice (V. Khlebnikov, A. Blok), mulți emigrați (K. Balmont, Z. Gippius, I. Severyanin, M. Țvetaeva), unii s-au sinucis, au fost împușcați sau au dispărut în lagărele lui Stalin. Cu toate acestea, toți au reușit să aducă o contribuție uriașă culturii ruse și să o îmbogățească cu lucrările lor expresive, colorate și originale.
