Marele poet tragic Sofocle este la egalitate cu Escol și Euripide. Este cunoscut pentru lucrări precum „Oedip Rex”, „Antigonă”, „Electra”. A ocupat funcții guvernamentale, dar ocupația sa principală era încă să compună tragedii pentru etapa ateniană. În plus, Sofocle a introdus mai multe inovații în interpretarea teatrală.
Scurtă notă biografică
Sursa principală de date biografice despre cel de-al doilea poet tragic al Greciei Antice după Eschil este o biografie fără nume, care a fost de obicei plasată în edițiile tragediilor sale. Se știe că tragedianul de renume mondial s-a născut în jurul anului 496 î. Hr. la Colon. Acum, acest loc, glorificat de Sofocle în tragedia „Oedip la Colon”, este un cartier al Atenei.
În 480 î. Hr., la vârsta de șaisprezece ani, Sofocle a participat la corul care a jucat în cinstea victoriei din Bătălia de la Salamina. Acest fapt dă dreptul de a compara biografiile celor trei mari autori tragici greci: Eschil a participat laBătălia de la Salamina, Sofocle l-a glorificat, iar Euripide s-a născut chiar în acel moment.
Tatăl lui Sofocle a fost cel mai probabil un bărbat din clasa de mijloc, deși există opinii diferite în acest sens. A reușit să-i dea fiului său o educație bună. În plus, Sofocle s-a distins prin abilități muzicale remarcabile: la vârsta adultă, el a compus independent muzică pentru lucrările sale.
Perioada de glorie a activității creatoare a tragedianului coincide în timp cu perioada care în istorie este de obicei numită „epoca lui Pericle”. Pericle a fost în fruntea statului atenian timp de treizeci de ani. Apoi, Atena a devenit un important centru cultural, sculptori, poeți și oameni de știință din toată Grecia au venit în oraș.
Sofocle nu este doar un poet tragic remarcabil, ci și un om de stat. A ocupat funcțiile de trezorier al fondului de stat, strateg, a luat parte la campania împotriva lui Samos, care a încercat să se separă de Atena, și la revizuirea constituției ateniei după lovitura de stat. Dovezile participării lui Sofocle la viața publică au fost păstrate de poetul Iona din Chios.
„Epoca lui Pericle” s-a remarcat nu numai prin înflorirea Atenei, ci și prin începutul descompunerii statului. Exploatarea muncii de sclavi a forțat munca liberă a populației, proprietarii de sclavi mici și mijlocii au dat faliment și a avut loc o gravă stratificare a proprietății. Individul și colectivul, care fuseseră într-o armonie relativă, erau acum opuse unul altuia.
Moștenirea literară a tragedianului
Câte lucrări a creat Sofocle? Ce estemoștenirea literară a dramaturgului grec antic? În total, Sofocle a scris peste 120 de tragedii. Doar șapte lucrări ale autorului au supraviețuit până în vremea noastră. Lista lucrărilor lui Sofocle include următoarele tragedii: „Femeile trachine”, „Oedip Regele”, „Electra”, „Antigonă”, „Aiax”, „Filoctete”, „Oedip în Colon”. În plus, au supraviețuit fragmente semnificative din drama Pathfinders, bazată pe imnul homeric către Hermes.
Datele montării tragediilor pe scenă nu pot fi stabilite cu exactitate. Cât despre „Antigona”, a fost pusă în scenă aproximativ în anul 442 î. Hr., „Oedip Regele” – în 429-425, „Oedip în Colon” – după moartea autorului, în jurul anului 401 î. Hr.
Dramaturgul a participat în mod repetat la competiții tragice și chiar l-a învins pe Eschil în 468. Ce piesa a scris Sofocle pentru a concura la acest concurs? A fost o trilogie bazată pe tragedia „Triptolem”. În viitor, Sofocle a ocupat primul loc de încă douăzeci de ori și nu a fost niciodată al treilea.
Baza ideologică a lucrărilor
În contradicțiile dintre vechiul și noul mod de viață, Sofocle se simte condamnat. Distrugerea vechilor fundații ale democrației ateniene îl obligă să caute protecție în religie. Sofocle (deși recunoaște libertatea omului față de voința zeilor) credea că capacitățile umane sunt limitate, peste fiecare există o forță care condamnă una sau alta soartă. Acest lucru poate fi văzut în lucrările lui Sofocle „Oedip regele”, „Antigona”.
Omul tragic credea că o persoană nu poate ști ce i se pregătește în fiecare zi și se manifestă voința zeilorîn variabilitatea constantă a vieţii umane. Sofocle nu a recunoscut puterea banilor, care a corupt baza politicii grecești și a vrut să întărească bazele democratice ale statului, protestând împotriva stratificării cetățenilor în funcție de bogăție și proprietate.
Inovațiile lui Sofocle în teatrul antic grec
Sofocle, fiind succesorul lui Eschil, introduce mai multe inovații în reprezentația teatrală. Abatându-se oarecum de la principiul trilogiei, autorul a început să scrie drame separate, fiecare dintre acestea fiind un întreg. Aceste părți nu aveau nicio legătură între ele, dar trei tragedii și o dramă satirică erau încă puse în scenă.
The Tragedian a extins numărul de actori la trei persoane, ceea ce a făcut posibil ca dialogul să fie mai plin de viață și să dezvăluie personajele actorice mai profund. Corul a încetat deja să joace rolul care i-a fost atribuit de Eschil. Dar este evident că Sofocle a folosit-o cu pricepere. Părțile corului au făcut ecou acțiunii, intensificând toate sentimentele publicului, ceea ce a făcut posibilă realizarea acelei acțiuni de curățare (catharsis) despre care vorbea Aristotel.
„Antigonă”: conținut, imagini, compoziție
Lucrarea lui Sofocle „Antigona” nu a făcut parte din trilogie, reprezentând o tragedie încheiată. În „Antigona” tragedianul pune legile divine mai presus de orice, arată contradicția dintre acțiunile umane și voința zeilor.
Drama poartă numele personajului principal. Polinice, fiul regelui Oedip și fratele Antigonei, a trădat Teba și a murit în luptă cu propriul său frate Eteocles. Regele Creon a interzis înmormântarea, lăsând trupul să fie sfâșiat de păsări și câini. Dar Antigone s-a conformatun ritual, pentru care Creon a decis să o zidă într-o peșteră, dar fata s-a sinucis. Antigona a îndeplinit legea sacră, nu s-a supus regelui, și-a urmat datoria. După ce logodnicul ei, fiul lui Creon, s-a străpuns cu un pumnal, iar disperată de la moartea fiului ei, soția regelui și-a luat viața. Văzând toate aceste nenorociri, Creon și-a recunoscut nesemnificația în fața zeilor.
Eroina lui Sofocle este o fată hotărâtă și curajoasă care acceptă în mod conștient moartea pentru dreptul de a-și înmormânta fratele după ritul stabilit. Ea onorează legile antice și nu are îndoieli cu privire la corectitudinea deciziei sale. Natura Antigonei este dezvăluită chiar înainte de începerea acțiunii principale - într-un dialog cu Ismene.
Creon (ca un conducător sever și neclintit) își pune voința mai presus de orice. El justifică acțiunile în interesul statului, este gata să adopte legi crude și consideră orice rezistență drept trădare. Din punct de vedere compozițional, o parte foarte importantă a tragediei este interogarea Antigonei de către Creon. Fiecare remarcă a fetei crește iritabilitatea lui Creon și tensiunea acțiunii.
Climax - monologul lui Antigone înainte de execuție. Comparația fetei cu soția lui Niobe, fiica lui Tantalus, care a fost transformată într-o stâncă, sporește drama. Vine dezastrul. În moartea soției și a fiului său, care a urmat sinuciderii Antigonei, Creon se învinovățește. În totală disperare, el exclamă: „Nu sunt nimic!”.
Tragedia „Antigonei” de Sofocle, al cărei rezumat este dat mai sus, dezvăluie unul dintre cele mai profunde conflicte ale autorului modern al societății - conflictulîntre legile tribale și cele ale statului. Religia, înrădăcinată în antichitatea veche, prescria să onoreze legăturile de sânge și să îndeplinească toate ritualurile în legătură cu rudele apropiate, dar fiecare cetățean al politicii trebuia să îndeplinească legile statului, care deseori contraziceau normele tradiționale.
Oedip Rex de Sofocle: o analiză a tragediei
Tragedia discutată mai jos ridică problema voinței zeilor și liberului arbitru al omului. Sofocle interpretează mitul lui Oedip, aparținând ciclului teban, ca un imn către mintea umană. Autorul arată puterea extraordinară a caracterului și dorința de a-și construi o viață proprie.
Lucrarea lui Sofocle „Oedip Rex” spune povestea vieții lui Oedip, fiul regelui teban Laius, despre care se prevedea că va muri din mâinile propriului său copil. Când s-a născut Oedip, tatăl său a ordonat să-i străpungă picioarele și să-l arunce pe munte, dar sclavul, căruia i s-a cerut să-l omoare pe moștenitorul, a salvat copilul. Oedip (numele său în greacă veche înseamnă „cu picioarele umflate”) a fost crescut de regele corintian Polybus.
Ca adult, Oedip află de la un oracol că este destinat să-și omoare propriul tată și să se căsătorească cu mama lui. Prințul vrea să evite o astfel de soartă și părăsește Corintul, considerând că Polibus și soția lui sunt adevărații săi părinți. În drum spre Teba, el ucide un bătrân fără nume care se dovedește a fi Lai. Profeția a început să se împlinească.
La sosirea la Teba, Oedip a reușit să rezolve enigma Sfinxului și să salveze orașul, pentru care a fost ales rege și s-a căsătorit cu văduva lui Laius Iocasta, adică cu propria sa mamă. Timp de mulți ani, Oedip a domnit la Teba și s-a bucurat de dragostea binemeritată a poporului său.
Când s-a întâmplat o ciumă cumplită în țară, oracolul a anunțat cauza tuturor nenorocirilor. Există un criminal în oraș care trebuie expulzat. Oedip caută să găsească vinovatul, fără a presupune că acesta este el însuși. Când adevărul devine cunoscut regelui, el se lipsește de vedere, crezând că aceasta este o pedeapsă suficientă pentru crima comisă.
Personajul central este regele Oedip, în care oamenii văd un conducător înțelept și drept. El este responsabil pentru soarta oamenilor, el este gata să facă totul pentru ca numai ciuma să se oprească, salvează orașul de Sfinx. Preotul îl numește pe Oedip „cel mai bun dintre soți”. Dar Oedip are și slăbiciuni. De îndată ce a început să bănuiască că preotul îl acoperă pe criminal, a crezut că el însuși a participat la crimă. Furia îl acoperă rapid pe Oedip și într-o conversație cu Creon. Regele, bănuind intrigi, aruncă insulte. Aceeași trăsătură - incontinența caracterului - a devenit motivul uciderii bătrânului Lai pe drumul spre Teba.
Nu numai Oedip din opera lui Sofocle caută să evite o soartă prestabilită. Iocasta, mama lui Oedip, este păcătoasă din punct de vedere al moralității, întrucât permite ca bebelușul să fie dat la moarte. Din punct de vedere religios, aceasta este o nerespectare a spuselor oracolului. Mai târziu îi spune lui Oedip adult că nu crede în divinație. Iocasta își plătește vina cu moartea.
Creon în „Antigone” și „Oedipus Rex” este dotat cu diferite caracteristici. În tragedia lui Sofocle „Oedip regele” el nu s-a străduit deloc pentru putere, el prețuiește onoarea și prietenia mai presus de toate,promite patronaj fiicelor regelui teban.
„Oedip în Colon”: imagini, caracteristici ale tragediei
Această tragedie a lui Sofocle a fost pusă în scenă după moartea sa. Oedip, însoțit de Antigona, ajunge la periferia Atenei. Ismene, a doua fiică a fostului rege teban, aduce mesajul oracolului că tatăl ei este sortit să devină patronul țării în care acesta moare. Fiii lui Oedip vor să-l aducă la Teba, dar el refuză și, primit cu ospitalitate de regele Tezeu, hotărăște să rămână la Colon.
În gura corului și a actorilor - imnul lui Colone. Scopul principal al lucrării lui Sofocle a fost glorificarea patriei și ispășirea păcatului desăvârșit prin suferință. Oedip aici nu mai este același conducător pe care îl vede privitorul la începutul tragediei Oedip Rex, dar nici omul zdrobit de nenorociri, care a devenit până la finalul lucrării amintite mai sus. El este pe deplin conștient de nevinovăția sa, spune că nu a existat niciun păcat sau răutate în crimele pe care le-a comis.
Trăsătura principală a tragediei o reprezintă părțile corului, slăvind satul natal al autorului. Sofocle arată lipsa de încredere a unei persoane în viitor, iar greutățile lumești trezesc în el gânduri pesimiste. Este posibil ca o atitudine atât de sumbră față de realitatea înconjurătoare să fi fost cauzată de ultimii ani de viață.
Tragedia „Philoctetes”: o scurtă analiză a lucrării
Sofocle este studiat pe scurt la facultățile de filologie, dar lipsa orelor de predare obligă adesea anumite lucrări să fie excluse din program. Astfel, Philoctetes este adesea trecut cu vederea. Între timp, imaginea protagonistului este desenată în dezvoltare, ceea ce prezintă un interes deosebit. La începutul acțiunii, aceasta este o persoană singură, dar încă nu și-a pierdut complet încrederea în oameni. După apariția lui Hercule și speranța de vindecare, el este transformat. În reprezentarea personajelor, se pot vedea tehnicile inerente lui Euripide. Ideea principală a tragediei este că o persoană își găsește fericirea nu în satisfacerea propriilor interese, ci în slujirea patriei sale.
Ajax, Femei Trachinian, Elektra
Tema tragediei lui Sofocle „Ajax” este acordarea armurii lui Ahile nu lui Ajax, ci lui Ulise. Atena a trimis o criză de nebunie lui Ajax și acesta a tăiat turma de vite. Ajax credea că aceasta era armata aheilor, condusă de Ulise. Când protagonistul și-a venit în fire, el, temându-se de ridicol, s-a sinucis. Deci, întreaga acțiune este construită pe conflictul dintre puterea lui Dumnezeu și dependența de voința divină a unui individ.
În lucrarea „Trachinian” soția lui Hercule devine criminală din ignoranță. Ea înmoaie mantia soțului ei cu sângele centaurului pe care l-a ucis, dorind să-i întoarcă dragostea. Dar darul centaurului se dovedește a fi mortal. Hercule moare în agonie, iar soția lui se sinucide. Femeia este înfățișată ca blândă, credincioasă și iubitoare, iertând slăbiciunile soțului ei. Simțul responsabilității pentru crima pe care a comis-o fără să știe o face să se pedepsească într-un mod atât de crud.
Tema tragediilor lui Euripide și Sofocle „Electra” a fost mitul cu același nume despre fiica lui Agamemnon și Clitemnestra. Elektra este o natură pasionată, la Sofocle această imagine se distinge prin profunzimea psihologică. fata cu frateleîși ucide mama, împlinind voința sacră a zeului Apollo, patronul dreptului patern. Ideea tragediei este de a pedepsi crima și de a proteja religia lui Apollo. Acest lucru este confirmat nu numai de finalul, ci și de multe părți ale corului.
Caracteristicile generale ale creativității
Operele lui Sofocle reflectă probleme tipice timpului său, de exemplu: atitudinea față de religie, legile nescrise și legile statului, liberul arbitru al unui individ și al zeilor, problema nobilimii și onoarei, interesele individului și echipa. În tragedii se regăsesc o serie de contradicții. De exemplu, în „Electra” tragedianul apără religia lui Apollo, dar recunoaște și liberul arbitru al omului („Oedipus Rex”).
În tragedii, se aud în mod constant plângeri despre instabilitatea vieții și schimbarea fericirii. Fiecare lucrare tratează soarta unui individ, nu a unei familii. Interesul pentru individ a fost întărit de inovația introdusă de Sofocle în reprezentația teatrală, și anume adăugarea unui al treilea actor.
Eroii lucrărilor lui Sofocle sunt personalități puternice. În descrierea personajelor lor, autorul folosește tehnica opoziției, care permite sublinierea trăsăturii principale. Așa sunt înfățișate curajoasa Antigonă și slaba Ismene, puternica Electra și nehotărâta ei soră. Sofocle este atras de personajele nobile, reflectând fundamentele ideologice ale democrației ateniene.
Sofocle este la egalitate cu Eschil și Euripide
Și Eschil, și Sofocle și Euripide - cei mai mari autori greci de tragedii, a căror semnificație a moștenirii creatoare a fost recunoscută chiar și de eicontemporanii. Între acești autori, care au aparținut unor generații diferite, există o diferență semnificativă în domeniul poeziei dramatice. Eschil este pătruns de preceptele antichității în toate privințele: religios, moral și politic, personajele sale sunt adesea prezentate schematic, iar eroii lui Sofocle nu mai sunt zei, ci personalități obișnuite, dar se disting prin personaje bine dezvoltate. Euripide a trăit deja în epoca unei noi mișcări filozofice, a început să folosească scena pentru a promova anumite idei. Eschil și Sofocle diferă semnificativ în această privință. Personajele lui Euripide sunt oameni complet obișnuiți, cu toate slăbiciunile. În lucrările sale, el ridică întrebări dificile de religie, politică sau morală, dar nu există niciodată un răspuns definitiv.
Tragici menționate în comedia lui Aristofan „The Frogs”
Când se caracterizează autorii greci antici, nu se poate să nu menționăm un alt autor remarcabil, dar în domeniul comediei (tragedicele sunt Eschil, Euripide, Sofocle). Aristofan i-a glorificat pe cei trei scriitori în comedia sa Broaștele. Eschil (dacă vorbim despre vremea lui Aristofan) a murit cu destul de mult timp în urmă, iar Sofocle și Euripide au murit aproape simultan, la jumătate de secol după Eschil. Imediat au început disputele despre care dintre cei trei era încă mai bun. Ca răspuns la aceasta, Aristofan a pus în scenă comedia Broaștele.
Lucrarea este numită astfel, deoarece corul este reprezentat de broaște care trăiesc în râul Acheron (prin care Charon transportă morții în regatul lui Hades). Patronul teatrului din Atena a fost Dionysos. El a fost cel care s-a ocupat de soarta teatrului, a decis să coboareîn lumea interlopă și adu-l înapoi pe Euripide pentru a continua să pună în scenă tragedii.
În cursul acțiunii, se dovedește că există și un concurs de poeți în viața de apoi. Eschil și Euripide și-au citit poeziile. Drept urmare, Dionysos decide să-l readucă la viață pe Eschil. Comedia se încheie cu o parte de cor în care Eschil și Atena sunt glorificați.
