Categoriile estetice sunt primele și cele mai importante repere din sistemul conceptelor estetice. Ele reflectă experiența și tradițiile culturii, caracteristicile socio-politice, valorile spirituale. Alături de legile și conceptele generale ale esteticii, ele ajută la înțelegerea proprietăților realității, frumuseții și armoniei, caracteristicilor creativității artistice și ale vieții sociale.
Conceptul de categorie în estetică
Categorii estetice înseamnă cele mai generale concepte care descriu procesele de creativitate (culturală, artistică, muzicală, cinematografică și altele). Ele reflectă simultan esența fenomenelor de a fi în filozofie. Sistemul categoriilor estetice este o relație stabilă de concepte de bază, în care schimbarea unor elemente atrage după sine transformarea altora.
Analiza categoriilor de estetică este indisolubil legată de analiza lor în retrospectivă istorică, deoarece conținutul lor s-a schimbat de-a lungul secolelor. În metodologia acestei științe, opiniile nihiliste despre posibilitatea dedescriere categorică. Astfel, filozoful și politicianul italian Benedetto Croce a fundamentat în scrierile sale ideea că toate categoriile estetice sunt de natură individuală, sunt percepute de fiecare persoană în felul său și, prin urmare, sunt pseudo-concepte. Deoarece nu li se poate da o definiție precisă și lipsită de ambiguitate, ele ar trebui abandonate în filosofie.
Una dintre categoriile centrale sau metacategorii asociate cu varietatea de forme expresive ale lumii înconjurătoare este viziunea estetică. Vă permite să stabiliți o relație cu filosofia și sociologia artei, pentru a arăta frumosul ca una dintre cele mai importante dimensiuni ale percepției estetice inerente naturii spirituale a omului.
Categorii
Principalele categorii estetice includ:
- frumos;
- urât;
- sublime;
- tragic;
- comic;
- scăzut;
- teribil.
La acest grup pot fi adăugate categorii suplimentare: mimesis (imitație), haos și armonie, ironie, grotesc, alegorie și un număr mare de altele. Nu există o listă exhaustivă, deoarece estetica indică doar calea care permite unei persoane să părăsească tărâmul utilitarismului și să se alăture unei realități mai în alte, spirituale. Unele dintre aceste categorii sunt considerate în cadrul principiilor generale ale artei - mimesis, motivație, gust și obiectivitate artistică, stil, în timp ce altele - atunci când se analizează limbajele artei (simbol și imagine artistică, simulacru).
Multe dintre aceste concepte existau în antichitate. În estetica contemporanăconținutul lor a fost regândit, au apărut noi categorii: absurdul, labirintul, spațiul și timpul artistic și altele. Sunt introduse și concepte mai generale de calitate estetică sau proprietate.
Frumos
Una dintre cele mai timpurii categorii din estetică a fost „frumos”, descriind fenomene care au cea mai mare valoare estetică. Ideile despre ceea ce este frumos au variat între culturi și epoci.
În Antichitate, acest termen era înțeles ca o proprietate a lumii - o ordine ideală. Gânditorii greci antici Pitagora și Aristotel au văzut frumusețea în armonie - proporționalitate, consistența părților și ordinea diversității. Această idee a fost realizată în arhitectura acestei culturi - templele Greciei Antice se distingeau prin proporționalitatea lor cu proporțiile umane. În același timp, a apărut ideea că frumusețea este creată cu ajutorul inspirației și transformării mentale a realității.
Aristotel a jucat un rol deosebit în dezvoltarea esteticii. Categoriile estetice ale frumuseții, tragediei și imitației în operele sale au căpătat un caracter ontologic. Principalul dintre ele a considerat mimesis - o imitație creativă a realității în artă, capabilă să prezinte o imagine ca fiind frumoasă sau urâtă. Punctul său de vedere era diferit de cel al lui Platon, care însemna prin această categorie o copie simplă.
În Evul Mediu, conceptul de frumusețe a fost identificat cu divinul. Numai Dumnezeu dă materiei inerte proprietăți estetice. Asceza din acea epocă neagă plăcerea păcătoasăopere de artă. Frumos, este și divin, ar trebui să îmblânzească dorințele unei persoane și să o ajute pe calea credinței.
În Renaștere, această categorie estetică în artă revine la tradițiile străvechi. Frumosul, inclusiv frumusețea corpului uman, a devenit un simbol al binelui, iar cel urât - rău. În epoca clasicismului, sensul acestui concept a căpătat o nuanță diferită - a început să fie identificat cu grațios și veridic. Astfel, frumusețea depinde în mare măsură de percepția subiectivă a lumii, ceea ce explică diferența mare între evaluările estetice ale indivizilor.
Urât
Urâtul ca una dintre principalele categorii estetice a apărut ca o opoziție cu frumosul, sublimul și esteticul. Negația dialectică este o trăsătură caracteristică a urâtului în realitate și în artă. Este asociat cu caracteristici precum emoții negative, respingere, anti-valoare, dezgust.
În timpul antichității greco-romane, obiectele urâte și ființele muribunde, în descompunere erau de fapt urâte, în conceptul de moralitate - acte imorale, în politică - abuz de putere, înșelăciune și alte fenomene. În artă, este mai dificil să desemnezi urâtul, deoarece poate fi un fapt de imitație abil (imagine). Cicero și Aristotel au subliniat, de asemenea, că urâtul și urâtul sunt întotdeauna inerente comicului.
Urâtul în estetică este înțeles ca proprietățile obiectelor care au o valoare negativă înîn termeni umani generali, dar nu reprezintă o amenințare serioasă. Frumosul dă plăcere atunci când este contemplat, iar urâtul respinge.
Tragic
Tragicul, ca categorie de estetică, a apărut pentru prima dată în Aristotel. În înțelegerea lui, era un conflict insolubil, a cărui componentă obligatorie era pasiunea și suferința. Motivele lor sunt sublime.
De mai bine de 2000 de ani, conceptul de tragic s-a schimbat foarte mult. Această problemă în arta și filozofia modernă se intersectează cu conștientizarea mortalității, păcătoșenia și imperfecțiunea umană, precum și cu lipsa libertății. În același timp, alături de tragedia morții irecuperabile, tragicul afirmă infinitul universului. Această categorie încearcă să rezolve problemele vieții și morții, sensul vieții, eternitatea lumii în continuă schimbare.
Comic
Esența categoriei estetice comice constă în contradicție. Poate fi caracterizat ca rezultat al opoziției dintre frumos și urât, sublim și josnic, prost și rezonabil, fals și adevărat. Formele unei astfel de opoziții și, în consecință, ale comicului sunt foarte diverse.
Caracteristicile acestei categorii estetice în literatură sunt:
- grotesc;
- efect surpriză;
- critică emoțională;
- varietate de nuanțe (umor, ironie, sarcasm, satira și altele).
Sublime
În Grecia Antică, sublimul era înțeles nu ca o categorie de estetică, ci ca una stilisticăfigură de stil. În Evul Mediu, Dumnezeu era cel mai în alt bine și sublim, iar la nivelul existenței umane, aceasta însemna străduința spre ideal și pur.
În înțelegerea modernă, această categorie are o nuanță de semnificație pozitivă a obiectelor care nu au fost încă dezvăluite pe deplin și sunt pline de un mare potențial. Acesta este ceva colosal, puternic și dincolo de capacitățile umane în stadiul actual de dezvoltare.
Inferior
Baza, ca și cea urâtă, este un contrast. Este opusul categoriei sublimului și reprezintă gradul extrem al urâtului.
Baza este o valoare extrem de negativă pentru întreaga omenire, purtând un mare pericol. Un exemplu de acest tip de categorie estetică este fascismul, militarismul, războiul nuclear.
Teribil
Categoria de teribil în sens este aproape de tragică. Diferența sa constă în faptul că este fără speranță și nu lasă nicio speranță pentru mai bine. Rezultatul teribilului este fără speranță, iar moartea în acest caz nu are un început iluminator, deoarece aceasta nu este supusă unei persoane. În conștiința medievală, această categorie era asociată cu chinurile iadului și cu viitoarea Judecată de Apoi.
Un exemplu de lucru teribil la scriitorul și filozoful francez Denis Diderot a fost o imagine care înfățișează un om aruncat să fie sfâșiat de animale sălbatice. Suferința și moartea lui sunt complet lipsite de sens și conduc la o atitudine pesimistă.
Haos și armonie
Categoriile estetice antice includ, de asemenea, haosul și armonia. Reflecțiile asupra acestor două concepte în rândul filosofilor au condus adesea la întrebarea formării inteligente a lumii din haosul inițial. Așadar, filozoful german Hegel, întrebându-se despre întâmplare, l-a întrebat pe cititor: de câte ori este nevoie pentru a împrăștia un set de litere pentru a face din el poemul lui Homer „Iliada”?
Armonia în înțelegerea gânditorilor greci antici este un fel de întreg, constând dintr-un set de elemente care sunt adesea opuse în natură. Armonia este armonie între oameni (sfera socială), între oameni și zei (sfera spirituală) și între fenomene naturale (sfera ontologică). Are o caracteristică pozitivă care vizează reunirea.
Haosul este opusul armoniei, nepotrivirea dintre orice elemente. Ambele categorii există într-un singur spațiu mondial. Cel mai uimitor lucru este că haosul poate da naștere la armonie: din ciocnirea particulelor și interacțiunea lor se nasc stelele, planetele și lumea materiei în ansamblu.
Catharsis
Categoria catharsis a fost de mare importanță în cultura antică. Conceptul ei includea, în primul rând, purificarea spirituală ca rezultat al experienței estetice. În acele vremuri, se credea că arta era capabilă să trateze bolile mintale și de altă natură, să îmblânzească pasiunile dăunătoare ale unei persoane. În psihologia modernă există și o direcție specifică - terapia prin artă,conceput pentru a rezolva problemele interne, reabilitarea după leziuni psihice și fizice, reducerea nivelului de stres.
În sensul modern, catharsis se învecinează cu expresivitatea, autoexprimarea, sublimarea prin pictură, sculptură, actorie, muzică și alte domenii ale artei. Atunci când percepe o operă de artă, o persoană trebuie să experimenteze și catarsisul, ceea ce duce la un sentiment de frumusețe și la dorința de a fi mai bun. Această categorie este strâns legată de imaginea artistică. El afectează o persoană cu emoționalitatea sa, solicită empatie.
Imagine artistică
Imaginea artistică ca categorie estetică este o imagine generalizată care este creată cu ajutorul ficțiunii și are valoare estetică. De asemenea, servește ca singura formă posibilă de reflectare a realității în artă. Ficțiunea artistului creează o realitate diferită în contextul unui ideal estetic bazat pe experiența de viață. Interpretarea imaginii poate fi, de asemenea, diferită, în funcție de cunoștințele persoanei care înțelege și de epoca istorică.
Există multe tehnici de creare a unei imagini: comparație, tastare, generalizare, ficțiune și altele. Imaginea artistică are următoarele funcții:
- reflectând trăsăturile realității și dezvăluind viața spirituală;
- expresia atitudinii emoționale față de un fenomen sau obiect;
- întruchiparea idealului, armoniei și frumuseții;
- crearea valorii estetice;
- conturarea atitudinii interne a privitorului, ascultătorului saupercepția cititorului;
- întruchiparea unui anumit tip de convenție atunci când reflectă datele reale (rol creativ).
