Evul Mediu este o perioadă istorică unică. Pentru fiecare țară, a început și s-a încheiat în momente diferite. De exemplu, în Europa de Vest, perioada dintre secolele V-XV este considerată Evul Mediu, în Rusia - din secolele X-XVII, iar în Est - din secolele IV-XVIII. Luați în considerare în continuare ce fel de moștenire spirituală ne-au lăsat creatorii acelei epoci.
Caracteristici generale
Cum a fost arta medievală? Pe scurt, a combinat căutările spirituale ale maeștrilor care au trăit în acea perioadă. Principalele teme ale creațiilor lor au fost stabilite de biserică. Ea a fost cea care a acționat apoi ca client principal. Între timp, istoria artei medievale este legată nu numai de dogmele creștine. În memoria poporului de atunci, mai existau semne ale unei viziuni păgâne asupra lumii. Acest lucru poate fi văzut în obiceiuri, folclor și ritualuri.
Muzică
Fără el, arta medievală nu poate fi luată în considerare. Muzica era considerată un element integral al vieții oamenilor din acea vreme. Ea a însoțit mereu sărbători, sărbători, zile de naștere. Printre cele mai populare instrumente s-au numărat cornurile, flautele,clopote, tamburine, fluiere, tobe. Din țările estice, lăuta a ajuns la muzica Evului Mediu. Au existat trăsături rituale în motivele acelei vremuri. De exemplu, la începutul primăverii, se compunea muzică specială, la care oamenii alungau spiritele iernii și anunțau declanșarea căldurii. De Crăciun, clopotele sunau mereu. El a purtat vestea bună a venirii Mântuitorului.
Cărți
Literatura și arta medievală au lăsat posterității o bogată moștenire. Cărțile timpurii ale acelei epoci au fost transcrise cu grijă și apoi ilustrate de călugări. La acea vreme, hârtia era considerată o raritate și, prin urmare, a fost înlocuită cu pergament. Era făcut din piele de vițel sau de miel. Au învățat să scrie pe așa-numitele tăblițe de lemn acoperite cu ceară neagră sau verde. Operele de artă medievală au fost întruchipate în principal pe scânduri de lemn. Pentru volumele cele mai valoroase s-a folosit gofrarea simplă din piele. Cultura și arta medievală au fost îmbogățite de savanți și poeți itineranți. Au plecat în campanii pentru a studia formele de scriere ale altor țări. Odată cu apariția iubirii de curte, arta medievală a fost plină de romantism. S-a manifestat în primul rând în proză și muzică. La curte s-au cântat cântece dedicate bătăliilor epice ale lui Carol cel Mare, Arthur și Roland. Scrisul a continuat să se dezvolte activ. În Evul Mediu au apărut literele mici și mari, și s-au stabilit regulile de scriere. Cărțile la acea vreme erau considerate o adevărată comoară. Nu erau disponibile publicului larg. De regulă, acestea erau ținute sub cheie. Dacă cineva are probleme cubani, ai putea amaneta cartea și ai obține o recompensă bună.
Arta medievală: pictura
În acea perioadă îndepărtată, doar cei care aveau cu adevărat talent și aveau capacitatea necesară de a desena erau angajați în crearea de fresce și picturi. Această muncă creativă nu a fost un fel de hobby sau divertisment. Arta medievală a impus anumite pretenții maeștrilor. Fiecare tablou sau frescă avea propriul său client. De regulă, erau pictați pereții bisericii, un altar sau o cameră pentru rugăciune. Artiștii Evului Mediu pot fi numiți mai degrabă artizani, cum au fost, de exemplu, fierarii sau dulgherii. De aceea, numele multora dintre ei nu au supraviețuit până în zilele noastre. De exemplu, cizmarii nu își pun semnătura pe fiecare pereche de pantofi. În plus, crearea de fresce a fost adesea colectivă. Artiștii nu și-au propus să copieze cu exactitate lumea din jurul lor. Arta medievală și-a asumat un impact moralizator și emoțional asupra oamenilor. Din aceasta, s-au format anumite reguli nerostite:
- Afișați un personaj pe o pânză la intervale de timp diferite (similar cu benzile desenate moderne).
- Ignorarea dimensiunii reale a unei persoane pentru a face evenimentul cât mai vizibil posibil.
Arta vitraliului medieval se baza în principal pe teme religioase. De regulă, ei au pictat subiecte precum „Nașterea lui Hristos”, „Răstignirea”, „Patimile lui Hristos”, „Madona și Pruncul”, etc.
Romantismstil
Au umplut arta medievală a Europei de Vest în secolele X-XII. În unele zone, acest stil a supraviețuit până în secolul al XIII-lea. A devenit una dintre cele mai importante etape din arta Evului Mediu. Stilul romanic a îmbinat subiecte merovingiene și antichitate târzie, componente ale „Renașterii carolingiene”, perioada Marii Migrații. Elementele bizantine și orientale au intrat în arta medievală a Europei de Vest. Stilul romanic s-a născut în condițiile dezvoltării feudalismului și răspândirii ideologiei Bisericii Catolice. Construcția principală, crearea sculpturilor, proiectarea manuscriselor a fost realizată de călugări. Biserica a fost mult timp o sursă de diseminare a artei medievale. Arhitectura a fost și ea iconică. Principalii distribuitori ai stilului la acea vreme erau ordinele monahale. Abia spre sfârșitul secolului al XI-lea au început să apară artele rătăcitoare ale pietrerilor laici.
Arhitectură
Clădiri și ansambluri individuale (castele, biserici, mănăstiri) în stil romanic au fost construite, de regulă, în mediul rural. Ei dominau mediul înconjurător, întruchipând asemănarea „orașului Domnului” sau acționând ca o expresie vizuală a puterii domnului feudal. Arta medievală occidentală se baza pe armonie. Siluetele clare și formele compacte de clădiri păreau să repete și să completeze peisajul. Materialul principal de construcție a fost piatra naturală. S-a armonizat perfect cu verdeața și solul. Principala caracteristică a clădirilor în stil romanic au fost zidurile masive. Greutatea lorevidențiate prin deschideri înguste ale ferestrelor și portaluri în trepte (pasaje). Unul dintre elementele cheie ale compoziției a fost considerat un turn în alt. Clădirile romanice erau sisteme de volume stereometrice simple: prisme, cuburi, paralelipipedi, cilindri. Suprafata lor a fost disecata de galerii, palete, frize arcuite. Aceste elemente au ritmat masivitatea zidurilor, dar nu le-au încălcat integritatea monolitică.
Temple
Tipurile de biserici centrice și bazilicane moștenite din arhitectura creștină timpurie s-au dezvoltat în ele. În acesta din urmă, un turn sau un felinar erau elemente integrante. Fiecare parte principală a templului a fost creată ca o structură spațială separată. Atât pe plan extern, cât și pe plan intern, ea a fost clar separată de restul. Impresia de ansamblu a fost întărită de bolți. Erau predominant încrucișate, cilindrice sau încrucișate. Domurile au fost instalate pe unele temple.
Trăsături distinctive ale articolelor decorative
În primele etape ale stilului romanic, rolul principal a aparținut picturii murale. Până la sfârșitul secolului al XI-lea - începutul secolului al XII-lea, când configurația zidurilor și bolților a devenit mai complexă, reliefurile monumentale au intrat în decorul templului. Au decorat portaluri și, adesea, pereții de fațadă complet. În interiorul clădirilor, acestea au fost aplicate pe capitelurile coloanelor. În stilul romanic târziu, relieful plat este înlocuit cu unul mai în alt și saturat cu efecte de lumină și umbră, păstrând însă o legătură organică cu suprafața peretelui. Locul central în pictură și sculptură a fost ocupat de teme care exprimau formidabilul șiputerea nelimitată a lui Dumnezeu. Figura lui Hristos a predominat în compozițiile strict simetrice. În ceea ce privește ciclurile narative pe teme evanghelice și biblice, acestea au căpătat un caracter mai dinamic și mai liber. Plasticul romanic diferă prin abateri de la proporțiile naturale. Din această cauză, imaginea unei persoane a devenit purtătoarea unui gest excesiv de expresiv sau a unui element de ornament, fără a pierde expresivitatea spirituală.
Gotic
Acest concept a fost introdus în timpul Renașterii. Arta gotică a Europei medievale era considerată „barbară”. Perioada de glorie a stilului romanic este considerată secolele X-XII. Când a fost definită această perioadă, cadrul cronologic a fost limitat pentru gotic. Astfel, au fost identificate stadiile precoce, matur (în alt) și târzie (aprins). Dezvoltarea goticului a fost intensă în acele țări în care domina catolicismul. Ea a acționat în principal ca o artă de cult pe teme religioase și scopul acesteia. Goticul a fost asociat cu eternitatea, cu forțe iraționale în alte.
Funcții de formare
Arta vitraliului medieval, sculptura, arhitectura în perioada gotică a moștenit multe elemente din stilul romanic. Un loc separat a fost ocupat de catedrală. Dezvoltarea goticului a fost influențată de schimbări cardinale în structura socială. În acel moment, au început să se formeze state centralizate, orașe au crescut și s-au întărit, au început să avanseze forțele seculare - comerț, meșteșuguri, cercurile urbane, de curte și cavalerești. Pe măsură ce conștiința socială se dezvoltă,Îmbunătățirile în tehnologie au început să extindă oportunitățile de înțelegere estetică a lumii din jurul nostru. Noi tendințe arhitecturale au început să prindă contur. Planificarea urbană a devenit larg răspândită. Clădiri seculare și religioase, poduri, fortificații și fântâni au fost prezente în ansamblurile arhitecturale urbane. În multe cazuri, pe piaţa principală a oraşului au fost ridicate case cu arcade, depozite şi spaţii comerciale la subsol. Străzile principale au plecat de la ea. Fațade înguste de case predominant cu două etaje (mai rar cu trei etaje) cu frontoane în alte aliniate de-a lungul lor. Orașele au început să fie înconjurate de ziduri puternice, care au fost decorate cu turnuri de călătorie. Castelele regale și feudale au început să se transforme treptat în complexe întregi, inclusiv lăcașuri de cult, palate și fortificații.
Sculptură
Ea a acționat ca principala formă de artă plastică. Catedralele din exterior și din interior au fost decorate cu un număr mare de reliefuri și statui. Sculptura gotică, în comparație cu romanica, s-a remarcat prin dinamism, atracția figurilor între ele și față de public. Interesul a început să apară în forme naturale naturale, în frumusețea și sentimentele umane. Temele maternității, forței de sacrificiu și suferinței morale au început să fie interpretate într-un mod nou. A suferit schimbări și imaginea lui Hristos. În gotic, tema martiriului a început să iasă în prim-plan. În artă a început să se contureze cultul Maicii Domnului. Acest lucru s-a întâmplat aproape în același timp cu venerarea doamnelor frumoase. Adesea aceste două culte erau împletite. În multe lucrăriMaica Domnului s-a arătat sub chipul unei frumoase doamne. În același timp, oamenii și-au păstrat încrederea în miracole, monștri fabuloși și animale fantastice. Imaginile lor pot fi găsite în stil gotic la fel de des ca și în stilul romanic.
India
Această țară este cunoscută în întreaga lume pentru nenumăratele sale bogății naturale, pentru meșteșugurile magnifice. De mici, copiii săracilor erau obișnuiți să muncească. Educația fiilor și fiicelor nobilimii a început în al cincilea an de viață. Ei erau educați în școli atașate de temple sau acasă. Copiii din casta brahmanilor erau învățați acasă de un mentor. Copilul trebuia să-l onoreze pe profesor, să-i asculte în toate. Fiii războinicilor și prinților au fost instruiți în afaceri militare și în arta guvernării. Unele mănăstiri au acționat ca centre de învățământ. Predarea în ele se desfășura la cel mai în alt nivel. Un astfel de centru, de exemplu, era mănăstirea din Noland. Funcționa din venituri din o sută de sate, precum și din darurile domnitorilor. Observatoarele funcționau în unele orașe din India medievală. Matematicienii ar putea calcula volumele corpurilor și ariile figurilor, pot manipula liber numerele fracționale. Medicina a fost bine dezvoltată în India. Cărțile descriau structura corpului uman, organele interne. Medicii indieni, folosind aproximativ 200 de instrumente și diverse analgezice, au efectuat operații complexe. Pentru a stabili un diagnostic, medicii au măsurat temperatura corpului pacientului, pulsul, au examinat vizual pacientul, acordând atenție culorii limbii și pielii. Arta și știința în India medievală au atins cote fără precedent.
Sculptură în piatră
A servit ca ornament al arhitecturii. De regulă, sculptura era reprezentată de în alte reliefuri decorative. În ele, toate figurile erau strâns legate. Mișcările, gesturile, posturile oamenilor arată uimitor de grațios și expresiv. Acest lucru se datorează influenței asupra dezvoltării sculpturii a artei dansului, care a fost larg răspândită în India încă din antichitate. Chiar și sub Ashoka, au început să creeze celule peșteri și temple pentru pustnici în stânci. Erau de dimensiuni mici și reproduceau clădiri rezidențiale din lemn. În regiunile de nord ale Indiei, au fost construite temple cu formă ovală alungită (parabolică). În vârful lor au construit un lotus-umbrelă. În sudul țării, templele aveau forma unei piramide dreptunghiulare. Înăuntru, camerele erau întunecate și joase. Erau numite sanctuare. Nu toată lumea putea să intre în ele. Curțile templelor erau decorate cu sculpturi înfățișând scene epice sau interpretând într-o formă simbolică venerarea zeului în gloria căruia a fost ridicat templul. Ulterior, în India, în special în sudul țării, au existat atât de multe elemente sculpturale, încât clădirile religioase le-au acționat ca piedestaluri. Așa sunt, de exemplu, templele din Orissa, Konarak, Khajuraho.
Clasici
În timpul Evului Mediu, în majoritatea părților Indiei, limbile nete au fost folosite pentru a le crea. În același timp, mulți poeți au scris în sanscrită. Această literatură a fost la început o reelaborare a modelelor clasice. Cu toate acestea, în timp, devine mai rafinat și proiectat pentru curteni. O astfel de lucrarede exemplu, era poezia „Ramacharita”. Fiecare dintre versurile ei are un dublu sens, care poate echivala faptele regelui Rampal cu isprăvile epicului Rama. În Evul Mediu s-a dezvoltat în principal poezia, dar în secolul XII-XIII. a inceput sa apara si postura. Lucrările au fost scrise în sanscrită în genul poveștilor înrămate - povești legate de unul prin intriga. Aceasta este, de exemplu, povestea lui Kadambari. Această lucrare vorbește despre doi îndrăgostiți care au trăit pe pământ de două ori în forme diferite. Romanul satiric „Aventura celor 10 prinți” își bate joc de conducători, asceți, demnitari și chiar zei.
Înfloritoare
Se încadrează în secolele IV-VI. În acea perioadă, partea de nord a Indiei s-a unit într-un stat puternic. A fost condusă de regii dinastiei Gupta. Arta medievală dezvoltată în aceste zone s-a răspândit în teritoriile sudice. Mănăstirile și templele budiste din Ajanta au păstrat exemple unice ale acelei vremuri. Începând cu secolul al II-lea, 29 de peșteri au apărut în această zonă în următoarele nouă secole. Plafoanele, pereții, coloanele lor sunt pictate cu scene din legende și legende budiste, decorate cu sculpturi și sculpturi. Ajanta a acționat ca un centru nu numai al religiei, ci și al artei și științei. În prezent, simbolizează măreția spiritului antichității. Ajanta atrage mulți turiști din întreaga lume.
