În programa școlară, una dintre sarcinile preferate pentru profesorii de rusă și literatură este scrierea unui eseu bazat pe o anumită imagine. Dar nu este întotdeauna clar cum să faci asta și de unde să începi. Pentru mulți, această sarcină este dificilă, așa că sunt forțați să caute ajutor pe internet sau pur și simplu să anuleze munca terminată. Acest articol oferă un plan convenabil pentru descrierea unei imagini cu un exemplu, astfel încât studenții să poată înțelege caracteristicile unui astfel de eseu și să înțeleagă cum să facă această temă pentru primii cinci.
De unde să încep
Ca în orice alt eseu pe subiecte școlare, lucrarea începe cu gândirea printr-o structură clară și o secvență de prezentare a gândurilor. Acest lucru nu înseamnă deloc că ești limitat în creativitate - ți se oferă doar un plan de descriere care te va ajuta să-ți transferi ideile pe hârtie într-un mod competent. Iată secvența de urmat:
- Introducere.
- Descrierea primului plan și a planurilor centrale ale picturii.
- Context.
- Caracterizarea gamei de culori.
- Sentimentele tale.
- Concluzii.
Analizăm planul eseului-descriere a imaginii
Prima parte a acestui tip de lucru este întotdeauna introducerea. Acesta este paragraful care oferă cititorului detaliile de bază și importante. Aici ar trebui să indicați fragmente ample din biografia autorului unei opere de artă, stilul predominant al operei sale. De asemenea, este necesar să menționăm orice fapte legate de creația descrisă: cât de mult a lucrat autorul la ea, ceea ce a fost o condiție prealabilă pentru crearea acesteia. Încercați să păstrați introducerea concisă și să evitați clișeele dacă doriți să creați o descriere cu adevărat interesantă a picturii, conform liniilor prezentate în acest articol.
În continuare, este scrisă partea principală, care include punctele 2-5. În primul rând, se acordă atenție centrului compoziției imaginii, deoarece autorul a dorit să concentreze privirea privitorului asupra obiectului principal. Descrie ce este: dacă este un peisaj, atunci centrul poate fi un râu, o pădure, un copac (ce sunt acestea?); dacă un portret - care este personajul său principal, ce trăsături distinctive sunt izbitoare; dacă lucrarea este pe o temă istorică, atunci ce eveniment se desfășoară pe ea și cine participă la ea.
Fii atent și la fundalul imaginii, autorul ar putea pune ceva la fel de important pe ea sau să completeze poza cu ea pentru a face impresia corectă. Asigurați-vă că descrieți intenția dvsatmosfera lucrării - indiferent dacă este calmă sau plină de viață, veselă sau melancolică, glorificatoare sau ridiculizantă.
Apoi, conform planului descrierii imaginii, urmează caracteristica schemei de culori. Analizați dacă este cald sau rece, ce nuanțe predomină în el. Adesea, autorul își transmite sentimentele prin intermediul culorilor, așa că trebuie să acordați o atenție deosebită paletei. După ce toate acestea au fost descrise, trece la prezentarea sentimentelor tale: la ce te-ai gândit când te-ai uitat la lucrare, ce asociații a evocat, transferă-te mental pe pânză - ce simți când ești acolo.
Partea finală este concluzia de-a lungul eseului tău. Ea, ca și introducerea, ar trebui să fie concis și să reflecte ideile principale ale lucrării, să le completeze.
Trucuri utile
Pentru ca eseul dvs. să trezească interesul cititorului, luați notă de câteva trucuri utile.
- Folosiți o epigrafă. Dacă ai în minte fraze, strofe din poezii care sunt potrivite pentru eseul tău sau pentru imaginea descrisă, atunci nu există niciun motiv să nu le folosești. Singurul lucru de luat în considerare sunt regulile de proiectare a epigrafelor. Citatele relevante sunt, de asemenea, o idee bună.
- Acceptarea unei descrieri consecvente. Pe lângă succesiunea dată în planul de descriere a imaginii, puteți respecta principiul reflectării detaliilor lucrării de jos în sus.
- Creste. Priviți toate detaliile ca printr-o lupă: observați ceea ce alții ar putea să nu vadă.
M. Vrubel, „Demonul așezat”. Un exemplu de descriere a unui tablou conform unui plan
Mikhail Vrubel este un artist remarcabil care a lucrat la începutul secolelor XIX-XX. A lucrat în multe genuri de artă plastică. Picturile sale sunt impregnate de profunzime de sentimente și de anxietate tulburătoare. Nu face excepție lucrarea „Demonul așezat”, creată în zorii activității sale creatoare, în 1890. Ea a fost una dintre numeroasele ilustrații pentru poezia lui M. Yu. Lermontov „Demonul” și acum și-a găsit locul permanent în Galeria Tretiakov.
Protagonistul acestei lucrări este un tânăr, numit „demon” de către creatorul său, privind gânditor în depărtare. Este îmbrăcat doar până la talie, iar chipul lui frumos, părul lung și creț, brațele încrucișate și musculatura complet nu permit privitorului să-și imagineze că poate exista măcar ceva demonic în el, pentru că imaginea reflectă mai multă tristețe decât autoritate malefică. Pe fundal, se etalează flori fără precedent, care uimesc prin severitatea formelor lor și un apus stacojiu fermecator. Această lucrare este dominată de nuanțe calde de culori: de la galben pal la roz strălucitor. În același timp, culoarea hainelor demonului și unele nuanțe de plante contrastează cu acestea, demonstrând opoziția acestei creaturi față de lume și o oarecare înstrăinare.
Această poză trezește sentimente amestecate: în ciuda faptului că demonul este o creatură neplăcută, îi pare rău când vede întristarea în ochii lui. Există o anumită tristețe în această imagine, deoarece devine clar cât de singur și tristeroul înfățișat pe ea. Există o dorință inexplicabilă de a-l ajuta, în timp ce se simte o oarecare anxietate, deoarece aceasta nu este o persoană.
Tabloul „Demonul așezat” este plin de semnificație profundă, pe care Mikhail Vrubel l-a reflectat cu pricepere în ea. Artistul însuși a scris despre opera sa: „Demonul nu este atât un spirit rău, cât unul suferind și jalnic, cu toate acestea un spirit dominator, maiestuos…” Astfel, devine clar că autorul este plin de compasiune față de eroul său, care este imposibil să nu fie pătruns când se uită la această piesă.
Folosind ca exemplu acest eseu, scris conform planului de descriere a picturii din acest articol, puteți face același lucru cu orice altă operă de artă.
