Designul artistic (designul) este un proces creativ, precum și o metodă specifică de design, prin care sunt create produse industriale. Acest concept este studiat de o disciplină precum estetica tehnică.
Designul artistic merge mână în mână cu inginerie. Totodata, permite rezolvarea problemelor economice, tehnice si constructive. Un specialist în design artistic se numește artist-constructor sau designer.
Etape de formare
Designul artistic de produs datează de la mijlocul secolului al XIX-lea. Etapa pregătitoare pentru formarea sa a fost perioada care a început chiar de la nașterea societății umane, când a existat producția artizanală a artizanilor. Era muncă manuală cu tehnologii primitive. Producția în același timp a fost realizată cu cele mai simple instrumente și a fost la scară mică. Cu toate acestea, fiecare lucru eliberat de maestru a fost util unei persoane și a ținut cont de toate nevoile sale. În același timp, toate lucrările meșterului erau estetice și exclusive.
Apariția producției industriale a fost caracterizată de eliberarea de „lucruri inumane și reci”. În această etapă, a apărut designul primitiv, când un specialist a creat prototipuri de produse produse de muncitori folosind mașini. În același timp, personalul de inginerie a fost angajat în economia și funcționalitatea mărfurilor. Designerii erau responsabili doar pentru aspectul estetic al produsului. Cu toate acestea, acest lucru nu s-a potrivit cumpărătorilor. S-a dovedit că proiectanții, înainte de a crea prototipuri de bunuri, trebuie să studieze tehnologia de producție și proprietățile materialelor utilizate. Acest lucru s-a datorat faptului că ușurința în manipulare a produselor a primit la fel de multă importanță ca și formele lor exterioare. De aceea, inginerii și designerii, modelatorii și desenatorii, precum și cercetătorii de piață au început să vină la companii care produc design artistic de bunuri industriale.
Urmată de etapa de proiectare, combinând inovațiile celor două anterioare. Specialiștii au început să lucreze în producția industrială, folosind o varietate de tehnologii și materiale. Designerul a încetat să mai fie designer și recuzită pentru lucrurile lui. A învățat să gândească mare, imaginându-și viitoarea creație. În același timp, s-a gândit dinainte cum va afecta produsul său mediul înconjurător și cum se va descurca în el.
Sarcina principală a designerului artistic a fost să păstreze puritatea ideii, precum și să creeze un lucru care să fie atractiv pentru o persoană, o formă rezonabilă funcțional. Pentru a face acest lucru, designerul avea nevoie de cunoștințe despresituație demografică, sociologia vieții de zi cu zi, fiziologie, psihologie, ergonomie, medicină etc.
Care este subiectul designului artistic?
Definirea sarcinilor principale, metodelor și scopului proiectantului a fost dată de organizația internațională a acestor specialiști ICSID, care a fost înființată în 1957. Conform conceptelor aprobate de acesta, designerul trebuie să întrupeze principiile creative. care există în estetica tehnică. În același timp, el trebuie să adere la metodologia de proiectare. Sarcina unui astfel de specialist este de a determina formele de servicii și articole care satisfac nevoile unei persoane și îi fac viața fructuoasă.
Metoda de design artistic este de a dezvolta ideea inițială. La crearea unui viitor produs, designerul colaborează cu alți specialiști, determinând forma finală de realizare a planului.
Sfera de activitate a artistului-designer include aproape toate obiectele create de om. Acest lucru este valabil mai ales pentru mărfurile de serie și produse în serie.
Pe baza tuturor celor de mai sus, subiectul designului artistic este estetica tehnică. De asemenea, este folosit în procesul de formare a unei personalități dezvoltate armonios.
Modele de design artistic
Astăzi există o anumită experiență practică, precum și condiții și principii aplicate în design. Când le folosiți, designul artistic vă permite să creați lucruri armonioase. Ei sunt cei care sunt solicitați de omul modern.
Designul și designul artistic se află în centrul artei de design contemporan. Atunci când își creează lucrurile, autorul folosește practica socială, impactul emoțional al naturii înconjurătoare și observațiile cotidiene. Îi spun raportul dintre proporții, umbre și culori, precum și forme plastice. În același timp, autorul introduce un anumit sens în produs, care face posibilă evocarea sentimentelor estetice la consumator și înveselirea acestuia.
Uneltele de design artistic pe care le folosește designerul sunt proporțiile și volumele, liniile și planurile, ritmurile și culorile, precum și o varietate de moduri de a decora. Atunci când este aplicat, obiectului i se dă un aspect sau altul, întruchipând imaginea concepută de autor.
Un artist-constructor în procesul lucrării sale ar trebui să se gândească întotdeauna la utilizatorul final care va folosi lucrul pe care l-a creat. În același timp, designerul trebuie să ceară ajutor nu numai bogăția imaginației, ci și cunoștințele despre tehnologie, precum și elementele de bază ale măiestriei. Și dacă mai devreme, în secolele trecute, dorința autorului de splendoare și impresionant a stat la baza designului artistic al lucrurilor, astăzi specialiștii creează obiecte comode și simple.
De aici, modelul designului modern este unitatea formelor și scopul practic al lucrurilor. În același timp, proprietățile și capacitățile materialului utilizat trebuie să fie în conformitate cu tehnologia.proces de fabricație.
Tipuri de design
Construcțiile artistice sunt clasificate în:
- design de artă spirituală;
- design comercial;
- design industrial.
Având în vedere tipurile de design artistic, aș dori, în primul rând, să scot în evidență designul artistic dintre acestea. Aceasta este cea mai elegantă linie în domeniul creării diverselor lucruri. Soluțiile de design în acest domeniu se bazează pe principiile artei în alte (pure). S-ar părea că obiectele neobișnuite create de artiști nu ar trebui să fie de interes pentru toți oamenii. Cu toate acestea, astăzi, consumatorul obișnuit îmbrățișează cu brio noua direcție. Îi plac lucrurile care exprimă intonații subtile, căldura mâinilor umane și sentimente profunde.
Următorul tip de design artistic este designul comercial. Aceasta este o afacere foarte serioasă și responsabilă. Reprezintă proiectarea spațiilor publice și are ca scop obținerea de profit. La urma urmei, cumpărătorul, venind într-un magazin, bar sau restaurant, ar trebui să se găsească într-un interior elegant și plăcut pentru el. Fără îndoială, este mai ușor pentru o persoană să se despartă de bani într-un butic șic decât într-un magazin ponosit.
Al treilea tip de design artistic este designul industrial. Este asociat cu produsele de uz casnic produse în mod industrial. Designul de în altă calitate și interesant al bunurilor fabricate le distinge pe piața de consum și interesează un potențial cumpărător. Astăzi există soiuridesign industrial, precum și design de artă pentru transport și auto.
Producere de lucruri frumoase
Practic toate obiectele din jurul unei persoane moderne sunt realizate cu ajutorul mașinilor și mașinilor-unelte. Dar, în ciuda faptului că producția de artizanat în masă este un lucru din trecutul îndepărtat, cu toții ne dorim ca lucrurile pe care le cumpărăm să fie frumoase. De aceea, designul modern și construcția produselor sunt indisolubil legate de estetica. Dezvoltarea designului este facilitată nu numai de bunăstarea sporită a populației, ci și de apariția celor mai noi tehnologii, precum și de concurența din ce în ce mai mare pe piață. A devenit important pentru o persoană ca obiectele din jurul său să fie frumoase și estetice. Și pentru aceasta, ingineria și designul artistic în producția industrială trebuie să meargă mână în mână.
Criterii estetice pentru evaluarea lucrurilor
Cum să creezi un articol cu adevărat frumos? Pentru a face acest lucru, experții folosesc legile designului artistic, realizând unitatea de formă și conținut. Ei creează orice produs în așa fel încât să fie respectată proporționalitatea tuturor elementelor sale. În același timp, obiectul trebuie să fie cu siguranță frumos și să reprezinte un singur întreg. Și pentru aceasta, trebuie îndeplinite anumite cerințe.
În primul rând, trebuie respectată proporționalitatea produsului. Pentru a face acest lucru, forma existentă este împărțită în părți în direcția orizontală sau verticală. Proporționalitatea este deosebit de importantă în construcția cadrelor de acoperiș și a navelor, în fabricarea scaunelor și a meselor și în multe alte lucruri.
Una dintre proprietățile vizualeproduse este simetria. Omul o observă de multe secole în natură. Folosind simetria, oamenii creează lucruri frumoase și perfecte.
Una dintre cerințele designului artistic este crearea unei forme dinamice. Este asociat cu proporții egale din toate părțile produsului. Formele dinamice includ avioane și trenuri, planoare și mașini.
O altă cerință de design este natura statică a subiectului, asociată cu imobilitatea acestuia. Spre deosebire de cele dinamice, astfel de lucruri sunt masive și au un centru de greutate clar. Acestea sunt diverse mașini și prese.
Contrastul este foarte important în compoziția produsului. El contrastează și evidențiază diversele proprietăți ale subiectului. De exemplu, utilizarea culorilor alb și negru, elemente în alte și joase, suprafețe aspre și netede.
Când creează lucruri, designerul acordă atenție echilibrului formei lor. Este o stare în care elementele din partea dreaptă și stângă a obiectului sunt echilibrate între ele. Echilibrul este atins atunci când toate părțile produsului sunt distribuite în raport cu centrul acestuia.
Pentru a crea un lucru frumos, un factor important este schema de culori. Acesta servește nu numai ca unul dintre mijloacele de compoziție, ci și ca factor de calitate. Culoarea ajută la evidențierea tuturor trăsăturilor formei unui obiect și la crearea unui confort psihologic pentru o persoană.
Importanța designului artistic pentru dezvoltarea copilului
Activitățile copiilor de la grădiniță sunt foarte diverse. Ele ajută la menținerea copilului interesat de diverseactivitatea și percepția sa cuprinzătoare. Designul artistic la grădiniță dezvoltă abilitățile copiilor, invenția, fantezia și creativitatea lor. Este o lucrare cu diverse materiale, în timpul căreia sunt create obiecte semnificative din punct de vedere estetic și utile. Cursuri de art design cu hârtie și carton, lemn și alte materiale îi inițiază pe copii în diverse tipuri de arte plastice, manifestând interes pentru modelare și desen, aplicații și alte genuri. Ca urmare, copilul dezvoltă nevoi cognitive. El dobândește capacitatea de a privi imaginea sculpturii și picturii, determinând metodele folosite în imagine.
Construcțiile artistice în grădiniță răspund în general nevoilor și intereselor copiilor mici. Ei folosesc meșteșugurile pe care le fac în jocurile lor. În același timp, profesorul are o oportunitate largă pentru educația morală, mentală și estetică a preșcolarilor.
Bazele designului artistic studiate de copii, împreună cu dobândirea abilităților tehnice, permit consolidarea capacității de a analiza obiectele din jur, formarea unor idei generalizate despre obiectul creat, precum și dezvoltarea gustului artistic și a gândirii independente..
Manevrarea hârtiei
Designul tehnic și artistic folosind acest material este studiat de preșcolari în clase separate. În același timp, metodologia de predare, de regulă, se bazează pe imitație.
Utilizareadesign de hârtie de artă, copiii creează figuri de basm, meșteșuguri decorand interiorul etc. În acest caz pot fi folosite diverse tehnici. Acestea sunt răsucirea și zdrobirea, ruperea și tăierea, precum și îndoirea. Ultimele două tehnici sunt considerate cele mai dificile. Cu toate acestea, este îndoirea și tăierea în timpul acelor ore în care se studiază designul artistic pe hârtie, care sunt cele mai comune metode în practica pedagogică. Copiii le stăpânesc cu succes de la vârsta de cinci ani. La vârsta de trei sau patru ani, profesorii îi oferă copilului să mototolească, să răsucească și să rupă hârtia. Acest lucru este mult mai ușor pentru copiii mici.
Din Japonia, ne-a venit o altă tehnică - kirshami. Constă în îndoirea unei foi de hârtie și tăierea ei în diferite direcții. În același timp, sunt create figurine de animale și bărbați, flori și fulgi de zăpadă etc.. Această tehnică se distinge prin marea artă. Aici, copilul trebuie să urmeze cu strictețe ordinea acțiunilor și să le repete de mai multe ori.
Semnificația documentelor
Constructia artistica din acest material extinde orizonturile copiilor. În același timp, preșcolarii dobândesc cunoștințe despre proprietățile hârtiei și despre posibilitățile de utilizare a acesteia. În plus, copiii sunt învățați abilitățile de a-și planifica activitățile. Lucrând cu hârtie, copiii trag concluzii și efectuează cea mai simplă analiză, aleg forma potrivită și compun cu competență o compoziție. O astfel de muncă contribuie la dezvoltarea acurateței și, de asemenea, învață respectul pentru materialul folosit. Copiii începpentru a modela, alegând în același timp cele mai neașteptate utilizări pentru obiectele pe care le-au creat.
Constructii artistice la scoala
Educația estetică a copiilor este continuată în clasele inferioare. De asemenea, învață elementele de bază ale designului artistic. Elevilor li se dau sarcini tehnice, a căror rezolvare necesită efort mental. În același timp, copiii învață să manipuleze uneltele și să prelucreze materialul folosit.
La lecțiile de la școală, elevii învață despre posibilitatea diverselor combinații de mijloace de exprimare folosite în designul artistic.
Acest lucru contribuie la formarea gândirii spațiale a copilului, precum și la percepția corectă a culorilor. Studentul primește nu numai cunoștințe de design, ci și formează cunoștințe de compoziție. Toate acestea ajută la perceperea frumuseții lumii din jur.
Cursele de design artistic pot fi desfășurate în diferite moduri. Crearea de elemente noi se face uneori sub dictarea profesorului. Profesorul le arată copiilor doar detaliile structurale și le demonstrează tehnicile de bază pentru fabricarea lor. După aceea, elevii copiază acțiunile profesorului.
Proiectarea poate fi realizată conform analogilor. În același timp, copiii creează obiecte sub directa supraveghere a profesorului. Apoi sunt invitați să-și facă propriul design similar.
Se poate crea orice obiect conform modelului. În același timp, elevii ar trebui să analizeze structura finită și în mod independentdeterminați numărul și forma pieselor necesare, precum și succesiunea asamblarii acestora. Astfel de activități le permit copiilor să dobândească independență în activitățile de căutare.
Designul artistic poate fi studiat prin crearea unui obiect după propriul plan, în funcție de condițiile date, sau într-o echipă de 2-4 persoane.
