Dacă ne uităm la drumul pe care a parcurs omenirea, putem spune că pentru un reprezentant al homo sapiens au existat întotdeauna trei sarcini principale: să supraviețuiască, să învețe și să creeze. Dacă prima întrebare nu apare deloc, atunci restul necesită o mică rezervare.
De la bun început, pentru a supraviețui, o persoană trebuia să se familiarizeze cu realitatea din jurul său, să o perceapă, să o studieze, să-și extindă limitele propriilor cunoștințe și confort. Este destul de firesc că acest lucru a necesitat ceva efort - așa au fost create primele unelte de muncă și vânătoare, așa au apărut picturile pe rocă, care au devenit punctul de plecare al creativității.
Arta și știința sunt încă strâns legate, reprezentând în același timp lucruri complet opuse, dar extrem de complementare.
Specificații
Desigur, cercetătorii creativității artistice în toate manifestările ei și unii fizicieni sau programatori pot argumenta neobosit despre semnificația acestor fenomene în viața umană. Cu toate acestea, arta și știința, în mod paradoxal, sunt într-adevăr strâns legate și uneori reprezintă un întreg unic, aproape indivizibil.
Totuși, dacăvorbim despre trăsături caracteristice și diferențe semnificative, trebuie acordată atenție aspectelor care sunt caracteristice doar unuia dintre fenomenele luate în considerare. Pe de o parte, arta este un adevărat act de creativitate, contact cu ceva mai în alt, nepământesc, intangibil. Nu e de mirare că grecii antici, care au pus bazele civilizației moderne, considerau poezia, muzica și teatrul ca fiind una dintre cele mai importante componente ale vieții umane. Arta și știința diferă în primul rând, desigur, în acuratețea și claritatea sarcinilor stabilite, iar dacă în primul caz se poate vorbi de libertate aproape nelimitată, atunci în cazul științei, de multe ori se visează doar la asta.
O altă diferență între aceste componente ale vieții umane poate fi considerată scopul lor. Dacă arta vizează creația, creația, abordarea unei zeități, a unui spirit absolut, atunci scopul științei este cel mai adesea cunoașterea, analiza, determinarea tiparelor.
Există chiar și o opinie conform căreia este un studiu care ucide creativitatea și creațiile. Orice analiză este întotdeauna un fel de pregătire, împărțire în detalii pentru a determina mecanismele de lucru.
În sfârșit, arta și știința diferă în ceea ce privește gradul de accesibilitate pentru om. Dacă în primul caz vorbim despre un fenomen care se caracterizează prin sinestezie, cel mai în alt grad de interacțiune cu șirurile subțiri ale sufletului uman, atunci înțelegerea științei necesită un anumit nivel de pregătire, cunoaștere și gândire specială. Actele de creație sunt disponibile într-o măsură mai mare sau mai micătoată lumea, deși este pur și simplu imposibil să devii un explorator spațial sau creatorul unei bombe nucleare fără mulți ani de antrenament și experimente.
Asemanare
Totuși, sunt atât de diferiți unul de celăl alt pe cât pare la prima vedere? Destul de ciudat, asemănarea lor constă în însăși opoziția. Arta este, după cum am menționat mai devreme, creație, crearea a ceva nou, frumos dintr-un anumit material de care dispunem, fie că este ipsos, sunete sau vopsele.
Dar crearea a ceva este străină științei? Nu a zburat un om în spațiu pe o navă construită datorită geniului ingineriei? Nu a fost inventat la un moment dat primul telescop, datorită căruia infinitatea de stele a fost deschisă ochiului? Nu a fost primul zer format din ingrediente la un moment dat? Se pare că știința este același act de creație ca ceea ce obișnuiam să numim artă.
Un întreg
În sfârșit, nu trebuie să uităm că în multe privințe aceste fenomene, concepte care alcătuiesc viața noastră nu sunt doar asemănătoare, ci aproape identice. Să luăm, de exemplu, tratatul lui N. Boileau – principalul manifest al epocii clasicismului. Pe de o parte, aceasta este o operă literară clasică. Pe de altă parte, un tratat științific în care sunt explicate, argumentate și comparate principalele principii estetice ale vremii sale.
Un alt exemplu este activitatea lui Leonardo da Vinci, care, pe lângă picturi, a proiectat avioane în desenele sale, a studiat anatomia și fiziologia umană. În acest cazeste destul de dificil de stabilit dacă a fost o activitate artistică sau științifică.
În sfârșit, să trecem la poezie. La prima vedere, reprezintă doar cuvinte grupate corect, care, datorită rimei, se transformă într-un text literar. Totuși, cât de aleatorie este această ordine? De cât efort are nevoie un autor pentru a-l găsi? Ce experiență trebuie să dobândească pentru asta? Se dovedește că a scrie poezie este și o știință.
Creatori și oameni de știință
Așadar, când ne-am hotărât asupra specificului problemei, să aruncăm o privire mai atentă și mai exigentă asupra acesteia. Oamenii de știință și artă sunt adesea aceiași reprezentanți ai rasei umane. Dante Alighieri, de exemplu, pe lângă apartenența sa evidentă la lumea literară, se poate număra și printre istoricii de seamă. Pentru a realiza acest lucru, trebuie doar să-i citiți „Divina Comedie”.
Lomonosov, la rândul său, a studiat cu succes chimia și fizica, dar în același timp a devenit celebru ca autor a numeroase creații în genul odă, precum și unul dintre legislatorii clasicismului rus.
Exemplele date sunt doar o minusculă, o mică parte din numărul de figuri care au combinat ambele fețe ale acestei monede.
Științe speciale
Ar trebui să spunem că nu numai fizica și matematica mențin lumea în funcțiune? Există un număr imens de activități științifice care sunt departe de metodele exacte de calcul, evaporare sau experimente în domeniucompatibilitate cu plantele.
Extrem de înrudite, aproape inseparabile, pot fi considerate manifestări ale artei și ale științelor umaniste. Milioane de filologi, culturologi și psihologi au lucrat de secole pentru a înțelege nu numai creativitatea artistică în sine, ci și lumea prin prisma ei. În general, studiul corect al unei opere literare face posibilă înțelegerea nu numai a trăsăturilor organizării acesteia, ci și a perioadei în care a fost scrisă, pentru a descoperi noi laturi la o persoană, pentru a adăuga propriile tale, nu mai puțin semnificative. nuanță imaginea existentă a lumii.
Raționament și percepție
Religia, filozofia, știința, arta sunt extrem de strâns legate. Pentru a demonstra această afirmație, să ne îndreptăm atenția către Evul Mediu. Biserica de atunci a fost legiuitoarea a tot ceea ce s-a întâmplat în lumea pământească. Ea a determinat canoanele artei prin limitarea subiectului, trecând la un nou nivel, unde trupul nu conta.
Câți filozofi și oameni de știință eretici au fost apoi arși pe rugul Inchiziției, câți au fost pur și simplu excomunicați pentru propria viziune asupra lumii sau apel la forma, volumul în imaginea sfântului de pe icoană!
Și, în același timp, biserica și religia au fost cele care au dat muzica lumii, filozofia a devenit baza pentru un număr imens de romane care sunt acum clasice ale literaturii.
Arta ca divinație
Încă din Grecia antică, a existat o definiție a artistului (în sensul cel mai larg al cuvântului) ca mediu, coordonator între ceresc și pământesc, divinşi umană. De aceea, zeița artei și a științei este reprezentată în mitologie în nouă forme deodată. În acest caz, vorbim, desigur, despre muzele care inspiră artiști și cercetători, cronicari și cântăreți. Datorită lor, potrivit miturilor, o persoană a reușit să creeze frumusețe și să privească dincolo de orizont, în neînțeles și imens.
Astfel, persoana care a creat era practic înzestrat cu un fel de dar de clarviziune. Trebuie menționat că această opinie nu este deloc neîntemeiată. Să luăm, de exemplu, autorul cărții 20.000 de leghe sub mare. Cum ar putea ști despre tehnologiile care vor deveni realitate în anii următori? Sau același Leonardo da Vinci, care a prezis mișcarea progresului chiar înainte ca restul umanității să se gândească la asta…
Divinare și știință
Ar fi o greșeală să presupunem că doar artistul descoperă necunoscutul. În lumea gândirii științifice în alte, există doar un număr imens de astfel de exemple. Cel mai faimos dintre ele poate fi numit tabelul periodic, visat de un om de știință sub forma unui pachet de cărți.
Sau Gauss, care a visat la un șarpe care își mușcă propria coadă. Se dovedește că știința nu este mai puțin caracterizată de deschiderea către necunoscut, cel dincolo de lume, subconștient, față de ceea ce artiștii determină intuitiv, cu nu mai puțină acuratețe.
Comun tuturor
Orice ai spune, dar figurile științei și artei din munca lor servesc unui singur, cel mai important obiectiv - îmbunătățirea lumii. Fiecare dintre ei se străduiește să ne facă viațamai frumos, mai simplu, mai pur sau, mai degrabă, alegându-ți propria cale, diferită de toate celel alte.
