„Pâine și circ!” - acest slogan străvechi a fost relevant, probabil, în orice moment. Au existat întotdeauna „stadion”, forme mari de distracție, dar alături de ele au existat și unele mici, unde un număr destul de mic de oameni urma să se relaxeze.
Fenomenul de cabaret poate fi pus cu siguranță unui astfel de lucru. Această instituție de divertisment nu prea voluminoasă avea propriul program, constând din chanson, schițe, piese de teatru, combinate într-o întreagă operă de divertisment. În general, amuzant, distractiv, accesibil. Dar nu ușor!
Rădăcini franceze
Puțin despre semnificația cuvântului „cabaret”. Cabaretul are rădăcini franțuzești, care pot fi concluzionate chiar și din nume. Istoricii spun: într-o oarecare măsură, Louis Napoleon a contribuit la dezvoltarea acestei forme de artă. El, devenit împărat în 1852, a interzis să cânte chanson în așa-zisele locuri publice (la târguri, piețe, străzi). Prin urmare, un nou refugiu pentru chansonnieri de orice tip devine la acel moment o cafenea sau un cabaret chantans. Acest lucru a permis cântăreților de stradă să-și manifeste în mod legitim talentele.
Pisica neagră
Acolo s-ar putea aduna muzicieni și, bineînțeles, reprezentanți frumoși ai sexului slab. Și în curând Rodolphe Salis a avut o idee originală - să creeze un cabaret.
A fost faimosul Le Chat Noir! Astfel, „Pisica Neagră” și-a primit întruparea cu succes la Montmartre. Instituția era renumită pentru numere de dans, piese de teatru într-un act, schițe. Au interpretat, de asemenea, melodie tradițională. Iar animatorul plin de spirit a dominat pe toată lumea.
Agrement ușor și accesibil a atras publicul. Curând cuvântul „cabaret” a devenit un adevărat simbol al unei vieți pline și libere. Și în instituția însăși, se putea, ca să spunem așa, să atingă ceea ce este interzis, fără a strica reputația.
Alte țări
Cabaretul este, de asemenea, o practică la nivel mondial. Locuri similare de divertisment încep să apară în diferite țări. Stray Dog se deschide în Sankt Petersburg, Four Cats se deschide în Barcelona.
Dar în ciuda popularității inițiale, precum și a patronajului personalităților binecunoscute din lumea creativă (de exemplu, Akhmatova, Mandelstam, Gumilev, Mayakovsky și alți scriitori au dat faimă pivniței din Sankt Petersburg), cabaretul, în general, atunci, nu au prins rădăcini peste tot. Unele s-au transformat în doar cafenele, în timp ce altele au oferit spațiu pentru lecturi și întâlniri revoluționare.
Moulin Rouge sau ce este un cabaret?
O structură destul de ciudată în formă de moara de vânt, creată de Léon-Adolf Villette, un decorator, a marcat intrarea aici. Și acest loc era destinat să fie grozav.
În 1889 se deschide la ParisTurnul Eiffel este un simbol al Franței și, în același timp, arcul de intrare la Expoziția Mondială de la Paris. Și pentru acest eveniment, Joseph Oller și Charles Zidler coincid cu deschiderea cabaretului (vezi fotografia de mai sus). „Moulin Rouge” se traduce literalmente din franceză prin „moară de vânt roșie”.
Lamele roșii ale morii de vânt aveau indicii evidente ale „cartierului felinarelor”, iar măreția decorului a făcut-o foarte populară chiar și în cercurile aristocratice. Regali precum Prințul de Wales, ca să nu mai vorbim de artiști, au vizitat Moulin Rouge pentru a urmări spectacolul frumos al cancanului.
Aici, în fruntea interpreților burlesci - celebra actriță și cântăreață Yvette Guilbert, dansatoarea Jeanne Avril, care a fost model pentru Toulouse-Lautrec. Acesta este locul care i-a făcut celebri. Chansonnieri populari și cunoscuți au cântat și ele regulat: de exemplu, Charles Trenet. Așadar, popularitatea și fondurile investite au făcut posibil ca o mică instituție să devină un fel de semn distinctiv al capitalei Franței.
Film
Definiția cabaretului ca fenomen a fost dată perfect de Bob Fossey, regizorul care a filmat filmul cu același nume în 1972. Femei frumoase și accesibile, un public de elită, decorațiuni interioare scumpe. Însă ambalajul colorat și promițător a ascuns multe secrete, destul de inestetice. Și în acest film, sa dovedit a spune spectatorului povestea cântăreței Sally (interpretată de magnifica Liza Minnelli).
Aici descrie viața unei fete originale care distrează capitala Republicii Weimar (Berlin) pe scena lui Kit-Kat. In spatehaosul politic, ascensiunea naziștilor, prăbușirea economiei, pogromurile evreiești și multe altele au loc prin ușile cabaretului. Dar înăuntru - o vacanță agitată.
Acest film a fost vizionat de milioane până în prezent, iar istoricii și criticii de artă, oameni obișnuiți și oameni de creativitate au vorbit despre fenomenul cabaretului.
Și „Moulin Rouge” din Franța la acea vreme câștiga amploare: decoratorii de pe scenă au construit un „acvariu” uriaș în care dansatorii înotau, rafinați și goi - acest spectacol a devenit cu adevărat încântător!
Întoarcerea la gloria de odinioară
La sfârșitul secolului al XX-lea, cel mai faimos cabaret din lume a întâmpinat dificultăți financiare pentru prima dată în istorie. Totuși, din nou noroc! Filmul cu același nume al lui Luhrmann a fost lansat în 2001 și a readus Moulin Rouge la fosta sa popularitate la nivel mondial.
Astăzi, Moara Roșie poate găzdui până la 850 de vizitatori, iar aceștia, ca acum un secol, merg cu entuziasm să urmărească celebrul cancan, la care participă cei mai buni dintre cei mai buni interpreți, sunt implicate aproximativ o mie de costume, iar peisajul este încă luxos.
Cabaret al morții pentru al treilea Reich
Dar nu totul a fost atât de dulce în istoria generală a unor astfel de unități. Versiunea germană a cabaretului a fost deschisă în 1989 la Berlin. Uberbrettl (tradus literal din germană ca „scena midget”) a fost o nouă ramură a spectacolului de divertisment. Impregnat de ideea unui „supraom”, creatorul său, Wolzogen, a visat să introducă un tip special de facilități de divertisment, de pe scenă.care ar putea fi hrănit „o nouă rasă de umanitate.”
Creatorii cabaretului german au încercat să transforme vulgaritatea în perfecțiune estetică. Nu erau mese în sală, iar de pe scenă, numerele de divertisment au fost diluate cu pamflete literare și improvizație. Cabaretul din Berlin era în acei ani un loc preferat pentru artiștii de avangardă care disprețuiau canoanele tradiției în artă. Aici ai putea întâlni elita emigrației din Rusia.
Un rezultat trist pentru comedianți
Dar destul de curând spectacolul zgomotos s-a transformat într-un spectacol vulgar. A început o eră dificilă pentru Germania. Războinicii schilodiți ai Primului Război Mondial, fermierii și orășenii i-au provocat pe intelectualii „obosiți”. Iar dansatorii și-au scos costumele strălucitoare, înlocuind cancanul cu dansuri „candide”. Spațiile au fost pline de fum de țigară, personalități dubioase și au câștigat faima ca bârloguri. Iar cabaretul berlinez însuși a devenit o oglindă a nevoilor rigide și limitate ale societății după pierderea Primului Război Mondial.
Odată cu venirea la putere a naziștilor, multe s-au schimbat, dar nu în bine. De exemplu, actorul de film și umoristul Grünbaum și-a încheiat zilele la Dachau. Batjocorirea copilărească a afirmațiilor Fuhrer-ului s-a încheiat cu moartea într-un lagăr de concentrare pentru însuși glumeț. Iar colegul său Paul Kossman, un critic necruțător al nazismului, de asemenea evreu de naționalitate, a reușit în mod miraculos să scape de persecuția din Zurich, dar s-a sinucis o lună mai târziu.
