Brueghel Pieter cel Tânăr (1564/65–1636), pictor din flamand, a avut porecla Infernal. Este cunoscut pentru numeroasele copii ale lucrărilor tatălui său, Pieter Brueghel cel Bătrân, precum și pentru lucrările originale. Un număr mare de exemplare au fost pregătite pentru vânzare acasă și au plecat, de asemenea, în străinătate. Acest lucru a contribuit la recunoașterea internațională a picturilor tatălui său. În portretul lui van Dyck, Brueghel Peter cel Tânăr apare înaintea noastră. Fotografia desenului arată atât aspectul său frumos, cât și îl caracterizează ca pe o persoană înțeleaptă.
Peter Brueghel cel Tânăr: biografie
Fiul lui Pieter Brueghel Sr., supranumit Țăran, și soția sa Mayken Alst s-au născut la Bruxelles și și-au pierdut tatăl la vârsta de cinci ani. Împreună cu fratele său Jan (care se numea Velvet, Paradise sau Blooming) și sora Marie, a început să locuiască cu bunica lui Meike Verhulst. Bunica a fost văduva pictorului prolific Peter Cook van Aelst. Ea a fost ea însăși o artistă desăvârșită, cunoscută pentru miniaturile sale. Probabil Karel van Mander Meiken Verhulst, un pictor, poet, istoric și teoretician al artei flamand, a fost primulprofesoara celor doi nepoți ai ei.
Câtva timp după 1578, familia Bruegel s-a mutat la Anvers. Probabil că Brueghel Pieter Jr. a venit în studioul pictorului peisagist Gillis van Koningsloe, care a studiat cu Peter Cook van Aelst. Profesorul său a părăsit Anversul în 1585, dar până atunci Brueghel fusese deja acceptat în Breasla Sf. Luca ca pictor independent, independent.
5 noiembrie 1588 Brueghel Petru cel Tânăr s-a căsătorit cu Elisabeta Goddelet. Au avut șapte copii, dintre care mulți au murit în copilărie. Unul dintre fii, al cărui nume era Pieter Brueghel III, va deveni și el artist. Brueghel Peter cel Tânăr însuși conduce un atelier mare în Anvers, care produce în principal copii ieftine ale operelor tatălui său, care se vând bine atât în țară, cât și în străinătate. Cu toate acestea, în ciuda unui număr suficient de comenzi, artistul întâmpină adesea dificultăți financiare. Acest lucru se datorează cel mai probabil consumului excesiv de alcool. A avut cel puțin nouă studenți, inclusiv oameni ca Frans Snyders și Andries Daniels. După ce au învățat cum să lucreze făcând copii în studioul lui Brueghel, ambii au devenit faimoși ca maeștri ai naturii moarte.
Artistul Pieter Brueghel Jr a murit la Anvers la vârsta de 72 de ani.
Munca independentă
Pictorul, așa cum am menționat deja, era mai specializat în crearea a numeroase copii ale celor mai faimoase lucrări ale tatălui său. Pieter Bruegel Jr. însuși a pictat peisaje, picturi pe subiecte religioase și scene sate de gen. Numele și lucrările lui au fostuitat în secolele al XVIII-lea și al XIX-lea până când a fost redescoperit în prima jumătate a secolului al XX-lea.
Tablouri „Colector de taxe” și „Mireasă”
Peter Brueghel cel Tânăr a creat lucrări luminoase, energice, îndrăznețe, idiosincratice, bazate pe expresii care sunt greu de tradus literal pentru un străin.
Ei necesită o analiză atentă. O astfel de imagine a fost, de exemplu, „Oficiul perceptorului de taxe”. Mai are câteva titluri care vorbesc despre posibilitatea unor interpretări variate ale acestei lucrări. Un bărbat cu pălărie de avocat stă la masă. Dar colectarea impozitelor, de obicei, nu are loc într-un asemenea cadru așa cum este descris pe pânză. Atât documentele, cât și gențile de pe masă arată diferit de ceea ce erau în viața reală la acea vreme. În plus, țăranii aduceau de obicei zecimi în cereale. Aici se aliniază cu găini și ouă. Imaginea arată interesul unui oraș, care era Brueghel, pentru viața satului. Artistul a realizat cel puțin 25 de copii ale acestei lucrări în diferite formate.
O altă lucrare originală a lui Brueghel se află la Muzeul Metropolitan de Artă. Aceasta este Mireasa. Sunt cunoscute cel puțin cinci dintre versiunile autorului său. Tabloul înfățișează străvechiul obicei de primăvară flamand de a alege o regină pentru Trinitate și de a o încununa cu o coroană de flori adunate pe câmp de copii. Atât ca stil, cât și ca culoare, imaginea este în mod clar diferită de lucrările tatălui său. Pictura folosește o culoare atât de strălucitoare precum cinabru, precum și cele mai bogate nuanțe de albastru-verde. Integritatea compoziției și modelului este vizibilă pe pânză. La Galeria Națională din Pragapot fi găsite și patru dintre lucrările sale, dar, din moment ce stilul său nu s-a schimbat de-a lungul vieții, poate fi dificil să spunem în mod sigur dacă vreo lucrare este originală și independentă sau este una dintre copiile lucrării pierdute ale tatălui său.
Creator de copiere
Brueghel Petru cel Tânăr în Schit este reprezentat de cinci exemplare ale lucrărilor tatălui său. Acestea sunt „Adorarea Magilor”, „Târg cu reprezentație teatrală”, „Peisaj de iarnă”, „Predica Sf. Ioan Botezătorul” și „Atacul tâlharilor asupra țăranilor”. Copistul a făcut inevitabil mici modificări acestor pânze care îi deosebesc lucrările de cele ale tatălui său. Ele diferă atât prin culoare, cât și prin citirea temei cu detalii care pot schimba oarecum sensul picturilor nou create.
Temă de Crăciun
După ce a rescris pictura tatălui său, Pieter Brueghel Jr. a atins acest subiect. Adorația Magilor este un tablou al lui Brueghel cel Bătrân care înfățișează un mic sat în care, sub un cer posomorât de iarnă, oamenii sunt ocupați cu viața lor obișnuită, fără vacanță. Aceasta este viața de zi cu zi a unui sat flamand.
Dar în piață au apărut catâri acoperiți cu pături împodobite. Acest lucru îi face pe oameni să acorde atenție clădirii discrete, care este situată în stânga. În poza cu fiul Brueghel, Maria și copilul sunt aproape invizibili. Magii sunt îmbrăcați destul de lejer. Principalul lucru este viața de zi cu zi, care fierbe, se agita. Este plin de activitate necesară și leagă omul și universul într-un singur întreg.
Iarna
Bineînțeles, inițial astao lucrare pașnică creată de tată. Copia sa a fost scrisă de Brueghel Pieter Jr. „Peisaj de iarnă cu capcană pentru păsări” înfățișează o dimineață senină în loc de o zi mohorâtă.
Azurul deschis al cerului, reflectat în zăpada albă, se transformă lin și armonios în gheață verzuie pe râu. Distracția cu patine în imagine nu este principalul lucru. Importantă este capcana care se face din ușă pentru păsările proaste pe care prindetorul le așteaptă. Apropo, el nu este în imagine. Ce se află în spatele asta? Întrebarea fragilității și fragilității oricărei vieți. Ca o pasăre dacă capcana se închide, ca un om dacă gheața de pe râu se sparge și distracția se transformă în tragedie.
„Masacrul inocenților”
Conform Evangheliei după Matei, când a aflat despre nașterea lui Isus, regele Irod a ordonat uciderea tuturor copiilor sub doi ani din Betleem. Brueghel a modernizat istoria, iar soldații săi poartă uniforma armatei spaniole și a mercenarilor lor germani.
Această lucrare a tatălui său a fost repetată de Pieter Brueghel Jr. Masacrul inocenților s-a vândut în cel puțin 14 exemplare. Versiunea aflată acum în Colecția Regală a Majestății Sale Regina Elisabeta a II-a a aparținut inițial împăratului Rudolf al II-lea. Bebelușii morți au fost pictați. În schimb, au desenat alimente și animale. Astfel, în loc de masacru, s-au dovedit jaf și jaf. În 1988 a fost restaurată și i-a fost restabilit aspectul inițial. Această piesă a fost cumpărată de Carol al II-lea în 1662.
vara
Sfârșitul verii, recolta reflectată în tabloul lui Pieter Bruegel cel Tânăr. „Recolta”, desigur, diferă în detalii de pânza tatălui. O vedere mai atentă arată locuitorii satului. Unii, după muncă, nu se odihnesc sub copac, ca tatăl lor, ci acolo unde oboseala le-a depășit.
Un țăran iese în prim-plan, potolindu-și setea dintr-o ulcior uriaș. Din punct de vedere al culorii, poza fiului este mai strălucitoare, mai veselă, are mai mult cinabru. Peisajul din fundal este complet diferit. Toată atenția artistului este concentrată asupra oamenilor care au muncit deja din greu și culeg o recoltă meritat de mare. Pictorul este foarte cald față de locuitorii reprezentați ai unui sat mic, muncitori neobosite.
Rezumat despre istorie. Pieter Brueghel cel Tânăr
Arta Renașterii de Nord s-a dezvoltat conform unor legi complet diferite în comparație cu cea italiană. În primul rând, este cu aproape un secol în urmă. În al doilea rând, artiștii nu aveau imagini grozave ale culturii greco-romane. În cele din urmă, s-a dezvoltat pe fondul luptei pentru libertate împotriva invadatorilor spanioli și al reformei Bisericii. În general, toate acestea s-au exprimat în picturile pictorilor olandezi printr-o mai mare apropiere de formele gotice și mai convenționale și arhaice. Într-o oarecare măsură, în lucrarea lor există o percepție păgână a lumii: Dumnezeu este dizolvat în fiecare părticică a ei. Între timp, doctrina oficială neagă acest lucru. Dumnezeu este departe și supraveghează faptele oamenilor.
Artiștii din Țările de Jos au căutat să decoreze viața de zi cu zi, poetizat viața de zi cu zi. Prin urmare, peisajul din imaginea de fundal din imagine a devenitgen independent, cum ar fi natura moartă.
În opera lui Bruegel, în special cea mai tânără, opoziţia răului şi binelui, nuanţe filozofice despre fragilitatea pământului, batjocură, ca, de exemplu, în tabloul „Alchimistul” bazat pe gravură. ale tatălui său, sunt foarte puternici.
Artistul, urmându-și tatăl, se uită la activitățile oamenilor, dar vede sens în acțiunile lor, în timp ce tatăl său nu l-a văzut, înfățișând viața ca o vanitate goală. Cu dragoste și atenție, artistul înfățișează viața oamenilor, modificând picturile tatălui său. El le citește diferit. Viața de zi cu zi nu i se pare o prostie. Și în plus, este plin de acea frumusețe și strălucire, care erau puține în picturile lui Brueghel cel Bătrân. Și partea de peisaj a pânzelor continuă să dezvolte ceea ce a început tatăl său, arătând frumusețea lumii din jurul lui. Astfel, făcând copii și vânzându-le în mod activ în străinătate, Brueghel cel Tânăr familiarizează lumea nu numai cu lucrările marelui său strămoș, care mărșăluiește triumfător peste țări și continente, ci și cu propria sa viziune asupra lumii.
