Cel mai scump artist al timpului nostru se numește geniu și psihopat. Obsedat de estetica morții, a câștigat 300 de milioane de euro vânzând colecționarilor carcase de animale înmuiate în formaldehidă.
Lucrările legate de moarte sunt dezgustătoare pentru mulți, dar totuși sunt expuse în galeriile de modă și merg pe bani fabulosi la licitații. Autorul, șocant cu lucrările sale, a fost numit „diamanul artei” (de la cuvântul artă – „artă”), ceea ce reflectă esența lui interioară. Se pot avea atitudini diferite față de opera ciudată a acestui provocator din artă, dar nu se poate nega că creațiile sale provoacă cea mai puternică rezonanță.
Poftă după imaginea morții
Damien Hirst s-a născut în 1965 în Marea Britanie. Băiatul a crescut neascultător, iar după ce tatăl său a părăsit familia, s-a îndepărtat complet de mâinile unei mame stricte. A fost chiar arestat pentru furturi mărunte.
Un talent timpuriu pentru pictură l-a condus pe tânărul de 21 de ani la Goldsmith College, care era considerat extrem de inovator. Se crede că aici este loculviitorul geniu artistic avea o poftă neobișnuită de a regândi moartea. Hirst a lucrat în vremurile nu cele mai favorabile pentru creativitate. La Londra, galeriile au fost închise una după alta, iar creatorii necunoscuți nu au avut nicio șansă de a-și expune lucrările în public.
Faceți cunoștință cu patronul
Când un absolvent de facultate a fost desemnat să organizeze un vernisaj, el a fost foarte îngrijorat de locație. După ce a ales locații abandonate pentru eveniment, tânărul nu a dat greș. Expoziția a fost un succes, iar munca lui Hirst și a colegilor săi de clasă a surprins publicul.
Următorul spectacol a avut loc într-o fabrică abandonată, unde a venit un anume colecționar bogat, visând la noi lucrări interesante. Văzând instalarea unui tânăr artist, care este un număr imens de cutii de carton, pictate manual cu vopsele, bogatul a fost frapat de compoziția neobișnuită. El a oferit tinerilor talente cooperare pentru bani decenti și a devenit patronul lui mulți ani.
Instalare emblematică
Damien Hirst, a cărui carieră a crescut rapid în urma acestei cunoștințe, creează o altă instalație cu mulți bani de la colecționar, care a devenit un reper în opera sa. El înțelege că arta contemporană este, în primul rând, o idee neobișnuită, iar aducerea ei la viață este mult mai profitabilă decât pictura.
Hirst i-a fost recunoscător patronului său, care i-a explicat ambițiosului artist novice că provocările sunt cele mai apreciate.
Lucrarea, care a fost uriașăun acvariu plin cu formaldehidă în loc de apă i-a adus artistului unul dintre cele mai prestigioase premii din lume.
În interiorul navei se afla un rechin mort de peste patru metri lungime, prins în largul coastei Australiei și personificând imposibilitatea morții. Lucrarea vândută i-a adus autorului șase milioane și jumătate de lire sterline, iar acesta a fost doar începutul.
Global Glory
După ce a câștigat faima instantanee în țară, Damien Hirst, a cărui biografie devine un subiect de discuție în cadrul partidului laic, a visat la faima mondială. Și l-a găsit - după Bienala de la Veneția.
În 1993, maestrul șocant a prezentat publicului o altă variație pe tema morții, numind-o „Mamă și copil despărțiți”. În două acvarii transparente se aflau corpurile dezmembrate ale unei vaci și ale unui vițel, care deopotrivă înspăimântau și fascinau în același timp. Vizitatorii expoziției au recunoscut că contemplarea unui spectacol atât de neobișnuit a evocat un sentiment de compasiune și simpatie.
Un alt motiv din opera neobișnuită a artistului șocant sunt fluturii, pe care Hirst Damien i-a considerat un adevărat simbol al morții. Lucrarea a provocat critici acerbe din partea susținătorilor animalelor, care au fost revoltați de comportamentul inadecvat al britanicului. Instalațiile sale cu mii de molii care fluturau murind în fața ochilor publicului au fost expuse într-o galerie din Londra.
Piesa cea mai scumpă
2007 este marcat de crearea unei opere care a devenit un simbol al creativității și al banilor mari, recunoscută drept una dintre cele mai scumpe din lume. Craniu făcut dinplatină, încrustată cu diamante, al căror număr depășește opt mii. Iar în centrul frunții, o piatră uriașă roz în formă de pară iese în evidență ca un punct luminos.
Craniu cu dinți umani a fost cumpărat cu cincizeci de milioane de dolari. Damien Hirst a considerat că decorarea morții este un motiv excelent să nu-ți fie frică de ea și să te împaci cu inevitabilul.
Viață și moarte
Dacă vorbim despre sculpturi și instalații revoltătoare ale celui mai scump artist, atunci tema morții este principala în ele. Ea poartă încărcătura ideologică a confruntării dintre negarea morții și inevitabilitatea ei. „Este prea greu pentru oameni să realizeze că este imposibil să trăiești pentru totdeauna și toate lucrările mele sunt dedicate acestui gând. Dar aceasta nu este o viziune sumbră asupra lumii. Vreau ca moartea să fie o inspirație pentru telespectatorii mei”, și-a explicat Damien Hirst poziția.
Tabloul artistului este lipsit de această temă, cu excepția seriei „Caleidoscopes”, în care fluturii morți erau lipiți de pânză, creând cele mai uimitoare modele.
Hirst este mândru de lucrările sale abstracte, formate din cercuri multicolore, ale căror nuanțe nu se repetă. Fiecare tablou poartă numele unui narcotic sau un stimulent.
Sursa ideii
Artistul scandalos Hirst Damien a fost acuzat recent că nu și-a creat el însuși toate creațiile. Mulți asistenți lucrează pentru el, producând lucrări excentrice la scară masivă. O persoană influentă în lumea artei a spus că a fost prezent fizic la nașterea tuturor lucrărilor și este sursa ideii, deci autorul acesteia este de netăgăduit. Iar procesul creativ, potrivit lui Hirst, este conceptul, nu execuția.
Conștientizarea inevitabilității propriei morți
Artistul care cântă despre moarte nu i-a fost niciodată frică de ea. A consumat droguri, de parcă ar fi încercat să-și aducă capătul mai aproape, clătinându-se pe margine. După ce a făcut un spectacol strălucitor și de vânzări din temerile umane, Damien Hirst s-a gândit o singură dată la calea aleasă.
Când cel mai bun prieten al său a murit în urma unui atac de cord, artistul a simțit că el însuși este muritor, trăind o adevărată groază. A încetat să mai experimenteze viața și și-a dedicat-o soției și copiilor în comun. Damien a recunoscut adevărul mamei sale autoritare, realizând că creșterea bătăușilor bătăuși este un lucru foarte dificil.
Creativitate sau bani?
În 2008, Damien Hirst a fost recunoscut oficial drept cel mai bogat artist, câștigând 110 milioane de lire sterline la licitație. Lucrările sale ambigue, care evocă emoții conflictuale, sunt expuse în galerii de modă din întreaga lume și prețurile cresc în fiecare an.
Totuși, artistul scandalos susține că este interesat de creativitate doar de dragul oamenilor viitorului, și nu de bani sau faimă. Puțini oameni cred în sinceritatea lui, pentru că odată și-a anunțat deja refuzul de a dezmembra cadavrele animalelor și de a le expune publicului. Cu toate acestea, la următoarea expoziție, el a prezentat din nou carne neînsuflețită în formaldehidă, realizând că munca sa provocatoare este valoroasă astăzi.
Reguli pentru banipace
Damien Hirst, fotografii ale căror lucrări apar adesea pe paginile diferitelor reviste de artă, este atât de popular încât alți artiști îi folosesc figura în munca lor. Există o instalație binecunoscută a unui autor spaniol care înfățișează sinuciderea unui luptător genial.
Cunoscătorii lucrării lui Hirst cred că, după moartea sa, creațiile deja scumpe vor crește de mai multe ori.
Și un cunoscut critic britanic a concluzionat că lumea noastră, condusă de bani, merită tocmai un astfel de artist.
