Biografia lui Gluck este interesantă pentru înțelegerea istoriei dezvoltării muzicii clasice. Acest compozitor a fost un reformator major al spectacolelor muzicale, ideile sale au fost înaintea timpului lor și au influențat munca multor alți compozitori din secolele al XVIII-lea și al XIX-lea, inclusiv a celor ruși. Datorită lui, opera a căpătat un aspect mai armonios și o completitudine dramatică. În plus, a lucrat la balete și mici compoziții muzicale - sonate și uverturi, care prezintă, de asemenea, un interes considerabil pentru interpreții contemporani, care includ de bunăvoie fragmentele lor în programele de concerte.
ani tinerețe
Biografia timpurie a lui Gluck este puțin cunoscută, deși mulți cercetători investighează în mod activ copilăria și adolescența lui. Se știe cu încredere că s-a născut în 1714 în Palatinat în familia unui pădurar și a fost educat acasă. De asemenea, aproape toți istoricii sunt de acord că deja în copilărie a arătat abilități muzicale remarcabile și a știut să cânte la instrumente muzicale. Cu toate acestea, tatăl său nu a vrut ca el să devină muzician și l-a trimis la gimnaziu.
Cu toate acestea, viitorul compozitor celebru a vrut să-și conecteze viața cu muzica și, prin urmare, a plecat de acasă. În 1731 s-a stabilit la Praga, unde a jucatla vioară și violoncel sub bagheta celebrului compozitor și teoretician ceh B. Chernogorsky.
perioada italiană
Biografia lui Gluck poate fi împărțită condiționat în mai multe etape, alegând ca criteriu locul de reședință, munca și activitatea creativă activă. În a doua jumătate a anilor 1730 a venit la Milano. În acest moment, unul dintre cei mai importanți autori muzicali italieni era J. Sammartini. Sub influența sa, Gluck a început să scrie propriile sale compoziții. Potrivit criticilor, în această perioadă de timp a stăpânit așa-numitul stil homofonic - o direcție muzicală, care se caracterizează prin sunetul unei teme principale, în timp ce restul joacă un rol secundar. Biografia lui Gluck poate fi considerată extrem de bogată, deoarece a muncit din greu și activ și a adus o mulțime de lucruri noi muzicii clasice.
Stăpânirea stilului homofonic a fost o realizare foarte importantă a compozitorului, deoarece polifonia domina școala muzicală europeană a vremii în cauză. În această perioadă, el creează o serie de opere („Demetrius”, „Por” și altele), care, în ciuda imitației lor, îi aduc faimă. Până în 1751 a făcut turnee cu un grup italian, până când a primit o invitație de a se muta la Viena.
Reforma operei
Christoph Gluck, a cărui biografie ar trebui să fie indisolubil legată de istoria formării operei, a făcut mult pentru reformarea acestui spectacol muzical. În secolele XVII-XVIII, opera era un spectacol muzical magnific cu o muzică frumoasă. mare atenties-a acordat atenție nu atât conținutului cât formei.
Compozitorii scriau adesea exclusiv pentru o anumită voce, fără să le pese de intriga și încărcarea semantică. Gluck s-a opus ferm acestei abordări. În operele sale, muzica era subordonată dramei și experiențelor individuale ale personajelor. În lucrarea sa Orfeu și Eurydice, compozitorul a combinat cu pricepere elemente de tragedie antică cu numere corale și spectacole de balet. Această abordare a fost inovatoare pentru timpul său și, prin urmare, nu a fost apreciată de contemporani.
perioada Viena
Unul dintre cei mai mari compozitori ai secolului al XVIII-lea este Christoph Willibald Gluck. Biografia acestui muzician este importantă pentru înțelegerea formării școlii clasice pe care o cunoaștem astăzi. Până în 1770 a lucrat la Viena la curtea Mariei Antonieta. În această perioadă, principiile sale creative au luat contur și au primit expresia lor finală. Continuând să lucreze în genul operei comice tradiționale pentru acea vreme, a creat o serie de opere originale în care a subordonat muzica sensului poetic. Printre acestea se numără lucrarea „Alceste”, creată după tragedia lui Euripide.
În această operă, uvertura, care avea un sens independent, aproape distractiv pentru alți compozitori, a căpătat o mare încărcătură semantică. Melodia ei a fost împletită organic în intriga principală și a dat tonul întregii performanțe. Acest principiu a fost urmat de adepții și muzicienii săi din secolul al XIX-lea.
Etapa Paris
Anii 1770 sunt considerați cei mai plini de evenimente din biografia lui Gluck. Un scurt rezumat al istoriei sale trebuie să includă în mod necesar o scurtă descriere a participării sale la disputa care a izbucnit în cercurile intelectuale pariziene despre cum ar trebui să fie o operă. Disputa a fost între susținătorii școlilor franceze și italiene.
Primul a susținut necesitatea de a aduce dramatism și armonie semantică într-un spectacol muzical, în timp ce cel de-al doilea a subliniat vocea și improvizația muzicală. Gluck a apărat primul punct de vedere. Urmând principiile sale creative, a scris o nouă operă bazată pe piesa lui Euripide Iphigenia in Tauris. Această lucrare a fost recunoscută drept cea mai bună din opera compozitorului și i-a întărit faima europeană.
Influență
În 1779, din cauza unei boli grave, compozitorul Christopher Gluck s-a întors la Viena. Biografia acestui talentat muzician nu poate fi imaginată fără a menționa ultimele sale lucrări. Chiar și atunci când este grav bolnav, a compus o serie de ode și cântece pentru pian. În 1787 a murit. A avut mulți adepți. Însuși compozitorul îl considera pe A. Salieri cel mai bun elev al său. Tradițiile stabilite de Gluck au devenit baza lucrării lui L. Beethoven și R. Wagner. În plus, mulți alți compozitori l-au imitat nu numai în compunerea de opere, ci și în simfonii. Dintre compozitorii ruși, M. Glinka a apreciat foarte mult opera lui Gluck.
